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男生聲樂訓練的方法范文第1篇

關鍵詞： 變聲期；聲樂教學；有效方法

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2013）09-008-01

變聲期是人發育成長過程中不能缺少的一個重要時期。變聲期學生聲樂教學問題是中等職業藝術學校聲樂教師都要面臨和不可避免的問題，這一問題已日益引起教師和家長的關注。傳統的聲樂教育理論大多認為變聲期學生應該禁聲，少學或不學聲樂，以免傷害聲帶。筆者長期從事聲樂教學工作，對變聲期學生所遇到的一些問題有切身的體會。筆者認為，面對變聲期學生，聲樂教學完全不用“談虎色變”，不用禁聲或消極對待。聲樂教師只要正確了解變聲期的生理現象和心理特征，用科學的發聲方法進行訓練，就完全可以幫助學生順利度過變聲期，使學生在變聲期照樣可以唱好歌曲。

一、變聲期學生的生理現象。聲期是指童聲到男（女）聲的過渡時期。這一時期一般出現在青少年的14—16歲。男生變聲期一般在14—16歲，18歲基本完成；女生變聲期一般在13—15歲，最遲到16歲左右可完成。變聲期中，由于喉部組織迅速地發育，喉頭與聲帶急速地增長變化，致使變聲期中聲音發生變化。男生較明顯，主要表現為嗓音變粗，音色暗沉；女生則不太明顯，聲音的變化一般不易察覺。此外，聲帶和喉部的快速發育，發聲器官的血液供給增加，致使聲帶長期處于充血狀態，聲帶閉合不好，唱歌容易疲勞，高音易破裂。

二、變聲期學生的心理現象。變聲期學生的心理問題是一個不容忽視的重要問題。變聲期學生由于聲音的變化，絕大多數學生都有煩惱、自卑的心理傾向，不敢張嘴唱歌，對聲樂失去原有的積極性。比如初二班的王皓同學，初一剛進校時，他的嗓音清脆明亮，很輕松就能唱到小字二組的f音，聲樂課總是很活躍積極，入校不久還加入了學校的合唱隊。初二開學時，王皓的嗓音發生了變化，聲音變得低沉沙啞，高音上不去，不得已他退出了合唱團。變聲期的前期王皓聲樂課也不再像以前那么積極了，布置的曲目回課總回得不理想，理由是嗓子不好，不想唱。對于變聲期的學生，如果教師不引起重視，不積極引導，就極易使學生在身體發育時期失去聲樂教學的大好機會。教師應該多關注他們的心理，多談心、多鼓勵，積極引導，使學生對變聲期有個坦然快樂的心態，從而往良性方向發展。前面提到的王皓，正是通過教師的不斷鼓勵，到了初二的期末，他又逐步恢復了唱歌的興趣，學習反而更主動了。

三、變聲期聲樂教學的有效方法

1、變聲期之前的準備。教師在初一年級的第一學期，就應提早讓學生了解變聲期的生理知識，讓學生知道變聲期是每一個人都要經歷的成長過程，使學生有充足的心理準備，同時讓學生了解用嗓衛生知識。如：切忌大聲喊叫；有感冒、喉嚨痛等不適現象要及時治療；不吃帶刺激性的食物等。

此外，教師要明確教學進度和及早做好變聲期教學準備。尤其是男生，在他們未經歷變聲期之前，教師要盡量爭取時間，多進行聲樂基礎訓練。因為學生在變聲期間由于生理和心理的原因，教師勢必會放慢教學進度和降低教學要求。如果教師不及早做好準備，學生在變聲期過后，學習進度會和沒有明顯變聲期的學生拉開一定的差距，不利于今后教學工作的開展。

男生聲樂訓練的方法范文第2篇

一、因人而異、因材施教

中專學校聲樂教學對象分三類：一種是教師僅僅通過講解示范、啟發引導，馬上就能領悟到聲樂發聲方法、唱好作品的學生。他們的演唱往往具有激情和表現力，聲音也比較圓潤、豐滿、流暢、動聽，表演自然。這類學生善于與教師配合和溝通，熱情高、學知欲望強，課下完成作業也積極。另一類學生，教師雖然運用同樣的上述教學手段和方法教他，而他卻不能馬上領悟到教師的教學理念、意圖和目的，反應也不敏感、情緒也調動不起來。自然，他們的聲音也就打不開，更談不上悅耳動聽和激情表演了。對待這類學生，教師要不厭其煩地講解、示范、引導。通過形象的啟發和引導，讓學生打開心靈的閘門，展開豐富的“藝術想象”，調動“情商”。最終，使他們的聲音和激情碰撞，達到預期的教學目標。第三種學生，他們通過模仿造做出來聲音，情感表達僵硬、聲音氣息不流暢貫通，自然，表演就更談不上了。但他們學習熱情很高、上進心強，急切地想表現自己。對待此類學生，在教學時，不應急于批評，更不能拿他們的缺點與其他好的學生來比較打擊他們的學習熱情和積極性。而是給他們講解清楚教學理念：無論多么高超的聲樂技能和技法，都是為情感服務的，都是心靈在歌唱。只有明確了教學理念，他們的聲音才能做到真正意義上的打開，表演才能自然、流暢，情感表達才能恰到好處。

二、樹立正確的審美觀念和審美意識

在聲樂教學實踐中，給學生樹立正確的審美意識和審美觀念是非常重要的一課。在教師授課的同時，要超前地和學生一起研究和欣賞最近時期最紅、最火、最受人們關注和喜愛的歌唱家、音樂會及歌手大獎賽。多看戴玉強、閻維文、、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、總結他們的歌唱技巧、方法及成就；讓學生明確只有用“心靈歌唱”，才能唱到人們的心里去，才能心心溝通，才能打動觀眾，而不是一味地強調聲音的技法與技巧。從而學生明確什么是“聲情并茂”的演唱。再者，教學中還可利用歌劇《黨的女兒》《江姐》《白毛女》等影像作品來啟發和感化學生，讓他們感受到歌唱和表演的關系。 三、建立靈活多樣的教學手段

眾所周知，15—17周歲的學生都尚處在生長發育階段，心理和生理都非常稚嫩且天性靈活好動。要在這個年齡段建立聲樂的發聲腔體，訓練出良好的歌唱樂器相當困難。首先用“鼓勵”的教法激發學生學習聲樂的熱情，對學生微小的進步都給予肯定。然后從“真”聲掛“假”聲到“混聲”循序漸進地展開教學。開始時可用“哼鳴”的方法幫助學生找到深呼吸支、頭腔位置等。建立了聲樂的歌唱通道后，就可運用哼鳴狀態來帶動漢語音韻的十三轍，進行擴張聲音練習，用“春、夏、秋、冬、南、來、北、往、各、界、互、報、喜”代表漢語音韻十三轍訓練頭腔、咽腔共鳴和胸腔聯合式呼吸，最后，帶動全身心去歌唱。對于尚未度過“變聲區”的學生就要利用學生自身的童聲來訓練。因為他們是童聲，自然上高音就困難，教師可找一些音域相對適度的歌曲訓練，避免拉傷聲帶，幫助他們順利度過變聲區。如何解決男生的男高音問題呢？筆者在教學中發現，當男生唱到小字二組e2—f2（即“換聲點”）的時候，大多數學生就會產生畏懼心理。針對這種情況，教師可讓男生從“w”母音攏著唱，閉口音開著唱的方式幫助學生找到腔體擴張的感覺，找到聲音的高位置，進而全身心地投入激情歌唱，忘記換聲點“高”音的存在。這樣就順利地通過換聲點，達到字、聲、情、表、形統一，聲音樂耳之目的。

四、聲樂訓練中的辯證關系

男生聲樂訓練的方法范文第3篇

教師應該要有明確的長期和短期的培養目標。以我們師范院校為例，我們師范院校主要是以培養優秀的中學教師為長期規劃和目標。中學的音樂課主要是美育教育，教師要有良好的欣賞品味，能夠引導學生欣賞和演唱一些中外優秀的作品，提高審美修養和素質。對于將來要從事聲樂教學的中學教師來講，聲音圓潤，吐字清晰，要求能教為完整的表現多種作品的感情和風格就行，同時在技能之外，還要重視表現能力。除了要有長期的培養規劃和目標外也得有短期的計劃，短期計劃主要是指在一個學期內，教師要求學生應該達到一個什么樣的程度，在一段時間里，不同的學生會有一個不同的突出的問題，這就需要教師及時給不同的學生制定不同的教學對策，以達到理想的教學效果。

由于每個學生的素質差異是客觀存在的，因此每個學生的素質不同，他們的個性特征也不同。我認為，應該保留學生特有的個性差異，教師不能一味的只讓學生適應自己的教學方法，應該根據學生的基本情況去尋求能挖掘出學生的潛能的最佳方法。我國聲樂大師沈湘教授在他的《沈湘聲樂教學藝術》中，重點闡述了有關“正確對待學生”的問題，他認為：要客觀地分析教學對象，要清楚他的本質是什么，生理條件如何，聲帶與腔體是否配套？要根據其本質來確定教學方法。不能把所有的學生都教成一個“味兒”，不要人人穿西服，人人穿馬褂，一個人應該一個樣，不要讓學生幫老師唱，也不要替別人唱，要唱自己。要講究每個學生的個人特點，不贊成雷同或過分強調共性，真正使學生獲得成功的是學生歌唱中富有個性的特點，而藝術就是要有特點，音色和唱法都要有特點。說到特點，在唱法上，隨著歌唱藝術的迅速發展，原生態唱法越來越來受到人們的關注，如：中央電視臺從《星光大道》出道的阿寶，民族唱法和美聲唱法也逐漸相互受用，演變出現在深受廣大人民群眾喜愛的民美和民通這兩種唱法，如譚晶《絲綢之路》、《天空》，王麗達《五百里》等等，這都能說明群眾喜歡的是新穎，有個性，有特點，有發展的藝術。這就要求聲樂教師要運用科學的教學方法，用發展的教學方法，根據學生的特點，具體問題具體分析，因材施教，尋求適合學生的最佳教學方法，挖掘學生歌唱潛能的最大極限，使他們能成為合格的歌唱人才，教學人才或群眾文化人才。因此，在科學方法的概念下，豐富教學經驗和解決問題的方法是聲樂教師應該努力的方向。

二、因材施教，采用機動靈活的教學方法

（一）性別不同，教學手段不同

教學手段是教學方法在教學過程中的具體運用。教學方法不同，教學手段自然也不一樣，性別不同，那么教學手段也就不同。男生和女生在教學方法上不同的主要原因在于男生有喉結突出，而女生不突出，那么就存在喉結在歌唱發聲時的位置問題。男生喉結位置顯而易見，而女生需要自己用手去感覺，那么在教學方法上，特別是男老師在教女學生或者女老師在教男學生的時候，它不會像男老師教男學生或者女老師教女學生的時候那么容易，這時候，教師就需要用以最通俗易懂的方法來教學生。當男老師教女學生的時候，就需要提出做發聲練習的時多用手去感覺自己的喉結位置對了沒有，而當女老師在教男學生的時候，特別是在做示范練習時，需要把自己的喉結位置指給男學生看，以便男學生學會處理自己的喉結位置。

（二）素質不同，教學方法不同

現在也有很多音樂專業課是幾個學生同時一起同上一節聲樂課的情況，使用同一種發聲練習，演唱同一首歌唱曲目的情況。我國著名的聲樂教育家沈湘先生曾經說過：“作為老師，你同時教授若干名學生，雖然教學原理是一樣的，但具體到每個人身上，出現的現象是不一樣的。教師千萬不能用自己的某一個經驗，某一種現象來代替學生千差萬別的狀況，也就是說，你交出的一個學生，你不能用這個經驗原封不動的套在另一個學生身上，這是決不該發生的。每個學生都希望老師充分了解自己，并指出自己專業上的不足，對癥下藥，最終掌握聲樂演唱的技巧，真正的走進聲樂藝術的殿堂。每個學生音質、音色、等先天性條件都有所不同，而且音樂藝術的特殊性也決定了聲樂教學的特殊性，學生演唱的好與壞沒有一個看得見、摸得著的固定的衡量標準，也只能靠老師的聽力來判斷。所以一名聲樂教師，必須在對學生的各種狀況做過綜合的合理而正確的判斷后，對不同素質的學生采用機動靈活的教學方法，因材施教，才能使自己的教學達到良好的效果。

（三）高、中二個聲區發聲的教學方法

學生學唱的條件各有差異，也各有缺點，也就是“因材施教”中“材”的不同，教師在教學中要給這些“材”以正確的聲區鑒定，可以分為低聲區、中聲區以及高聲區三個聲區。根據每個學生歌唱條件的差異，聲區不同，教學方法也要有所不同，下面是我對高聲區和中聲區發聲的教學方法的一點見解。高聲區，即頭聲區。發聲偏重于頭腔共鳴，有利于發揮高聲區的技巧。在歌唱發聲時感到前額和臉兩頰部分有震動的感覺。唱高音時，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也指的是這個發聲位置。教師在教學生高聲區的發聲教學時，可以從先練氣息開始，因為唱高聲區氣息很重要，要求學生自己要注意不能毫無方法的怪喊怪叫。中聲區，即混聲區。發聲偏重于均勻的諧和共鳴，有利于發揮中聲區技巧和特色。中聲區時高聲區和低聲區銜接的地方，我們在教學的時候，既要注意把高聲區的音量同低聲區音量調節控制均勻，又要保持聲音的通暢統一，不能造成低、中、高三個聲區的脫節。在教學過程中，教師應該根據學生的差異注意在練習曲目上的選擇，對于基礎還不牢固的學生，在給學生留課后作業時就不適合選那種音區全在高聲區或者全在低聲區的曲目，而是要選擇低、中、高聲區相對比較均勻協調的曲目，以便達到訓練的目的。

三、總結

男生聲樂訓練的方法范文第4篇

第13CCTV青年歌手電視大賽正在進行，獨唱總體上還未顯高超，尤其女聲倒顯平塌，男聲陳永峰、呂宏偉值得關注。令人心喜的是湖北土家族幾位農民歌手，高八度的原生態唱法。在高八度的音區上，仍能彰顯聲腔開放、聲音貫通，其亮麗的音色又有遮蓋，這是常人不可想象的，實為難得。音域寬廣、音色升華美化、音量音強能調能控，聲音不擠、不壓、不干、不癟、不卡，而又不是假大虛空，這不正是聲樂訓練夢寐以求的嗎？不也正是所追求所講究的“科學唱法”嗎？

幾位農民歌手可能沒有“科學發音”和“科學唱法”的概念，但他們憑嗓兒憑腔兒憑著真情實感的表達卻唱到如此地步，你說好不好，你說科學不科學？坦白講，筆者對阿寶高八度的演唱已稍有膩感，原因是他將本來厚厚實實近似男中音的剛亮宏大的聲音唱得只剩下喉結上方那么一點點了，男子漢唱聲成了女人聲，這不禁讓人憂慮，男生能否高八度的演唱？疑慮被幾位農民歌手的演唱打消了，其領唱與合唱顯現出的酣暢通達、色彩豐厚，其奧妙在何處？男生高八度唱法可以不可以？科學不科學？

筆者有幸在山西省忻州地區文工團工作多年，該團是在河曲“二人臺”劇團（阿寶從師的地方）基礎上招納了一大批北京知識青年和藝術院校畢業生組建的，真可謂中西洋土融合的一支新型文藝隊伍。那里有原“二人臺”著名演員、民歌演唱家許月英、張美蘭、尹歌。尹歌是位男高音，他就是用翻高八度的方法演唱，但哪兒該翻哪兒不該翻，他心中有數有度，其唱法既顯中低聲厚實，又顯高音脆亮高要，其沖勁、穿透力極強。當年由他們主演的改編輕唱劇（加合唱、突出四大件中西混合樂隊伴奏）《走西口》和二人臺對唱《大寨紅花遍地開》、繁寺秧歌《火車開到山里來》，唱響山谷，風靡全國。馬峰等“山藥蛋”派的文學巨匠們看后稱道：“這才叫藝術，這才叫享受，趙樹理活著該多好哇！”幾位農民高八度的演唱，勾起筆者這一番回憶，尤其是監審組金鐵霖教授將觀眾就此演唱的興致和感言傳遞給田青評委，而田青評委又作出刻意深邃的鑒述，令人感動，這不正是民族聲樂與“原生態”之間架橋鋪路嗎？

男生聲樂訓練的方法范文第5篇

關鍵詞：中學生；變聲期科學；發聲和歌唱方法；嗓音保健

變聲期是中學生在成長過程中必須經歷的一個階段，在這個階段由于聲帶的發育使得在童聲期擁有的清脆、明亮的聲音發生的了變化，男聲逐漸變得渾厚，女聲的變得高、細但相較男生而言變化不是很顯著。對于在變聲期的孩子，特別是男生是否能進行歌唱的問題，一直有很多的看法。發育期的中學生已逐漸對自尊心、個性意識以及審美意識有了樹立，這樣的做法不免打擊了學生的積極性。于是在歌唱教學這一主要環節中，教師的正確指導，以及科學教學就顯得尤為重要。

隨著年齡的增長，當他（她）們進入12歲左右時，第二性征逐步明顯發育，男、女少年聲音差別逐步顯露出來，這時就已經進入變聲期。變聲期分為：初期階段、中期階段與末期階段。中期階段時間較長，初期階段及末期階段時間較短，以男生為例：

（1）初期階段：三個月至半年左右。

（2）中期階段：約一年半左右（個別會達到兩年半）。

（3）末期階段：約半年左右（逐步進入聲音定型階段）。

變聲期和變聲后因為喉頭、聲帶的變化而伴隨的聲音嘶啞、音域狹窄、發音疲勞、局部充血水腫、分泌物增多。聲帶發生變化是變聲期的一個重要表現。到了青春期，女孩的喉部變得狹小，聲帶較短、較薄、振動頻率高，所以音調較高而細；男孩子的喉腔較大，聲帶較寬、較厚，所以音調較低沉而粗。從而導致說話、唱歌時的聲音與兒童時代不同并持續半年至一年的時期。在這一時期嗓音保健顯得尤為重要。我個人認為要注意以下幾點。

一、科學發聲和歌唱方法

科學訓練是嗓音保健的重要手段，因為科學的訓練可糾正不良發音習慣，可減少發聲器官的負荷增強了嗓音的能力，從而既達到嗓音的保健又不影響歌唱。

（一）呼吸

在童聲期因為學生還沒有多大的肺活量呼吸都比較淺，導致唱歌時氣息不夠，有些容易造成歌唱時喉^上提、擠卡、鼻音較重，形成喊叫似的“白聲”。特別是唱到高音時因缺少氣息的支持而扯著嗓子用力的吼。最后造成嗓音嘶啞，這對聲帶、嗓音是造成極大的傷害。特別是合唱，合唱是一項多人參與的活動，由于有的隊員由于搞不清楚合唱追求的是共性，是大集體和諧、協調的藝術，盲目的去展現個性，凸顯自己的聲音。

所以對變聲期的學生，首先在呼吸訓練時我們要清楚的告訴隊員“氣不是越多越好，而是在自然呼吸的狀態下加深和加大，只要能夠維持到樂句唱完即可”。

（二）采用“咽音練聲法”

歌唱前的發聲練習，是為了能夠讓隊員更快更好的進入歌唱狀態。但對處在變聲期的同學練聲的方法則會有些不同。針對變聲期的同學我認為可使用“咽音練聲法”。“咽音練聲法”是專門研究如何保護嗓音，快速提高發音能力，以及對各種嗓音疾病進行矯治的練聲法。因為在變聲期，對嗓音的運用要有一定的節制，這套練聲方法當中的四個方法對變聲期的隊員來說是最適用的。分別是：

（1）用正確的方法抬頭張口，在眼睛平視前方時口腔以打哈欠的狀態去打開，以達到正確的歌唱狀態。

（2）震搖下巴，以達到下巴以及有關肌肉的放松。

（3）用“蛤蟆氣”練習法訓練橫膈膜及控制與歌唱的氣息有關的肌肉。

（4）訓練舌部能形成縱溝，是使口到咽腔能更好的打開。

以上四個步驟的練習，可加強各歌唱有關的肌肉的活動能力和協調能力。解除因為不正確的張口方法而造成的下巴緊張和聲音的擠卡，從而能夠正確打開口腔以及喉嚨而進行歌唱。擠卡是造成聲帶病變的重要因素之一，對于變聲期的學生來講影響會更大。

（三）運用“微聲唱法”

所謂微聲就是要求隊員在氣息的支撐下，能夠自己聽到的自己的聲音。這種方法是讓隊員在小音量的情況下，有支點的進行歌唱。

對于沒有經過專業聲樂訓練的隊員來說，讓他們找共鳴腔體，打開或找位置是一個很抽象的東西。微聲可使聲音集中，讓隊員之間的聲音更加統一、和諧。

其次在作品練習時可以以“哼鳴”為主。因為在變聲期時發聲器各部的發育生長不一，各個部分不能很好的配合，發音不能夠持久進行，特別是在變聲的初期，每次練習最好不要超過10分鐘，然后間隔休息，不要一次唱得太長。

（四）合適的音域

在排練作品時我們應做到不要盲目發展音域，盡可能應用中音（即自然音區）不要唱太高或太低的音或盲目發展音域，曲調切忌大跳。

二、作品選擇

變聲期的少年有如下的年齡特點：好動、喜歡湊熱鬧嬉戲甚至瘋打，如不注意用嗓衛生則嗓音容易疲勞，損傷聲帶。要從學生的實際情況出發，尋找最適合適合他們的作品。當然在作品選擇時也要多與同學交流，篩選理想、科學的教學內容。

三、保健方法

在學生變聲期到來或者之前可向學生講解變聲期嗓音保護的常識，讓學生也有意識的認識到變聲期的要注意的事項，讓學生自己有保護意識的去渡過變聲期如：

（1）唱歌時不要大喊大叫，要科學合理的用嗓。有的學生平時沒有意識到這個問題如在體育課上為同學加油吶喊，這樣往往在不知情的情況下就已經對嗓音造成傷害。

（2）堅持鍛煉，增強肺活量，增強身體的抵抗力避免因感冒所帶來的消極的影響。

（3）少吃辛辣的刺激性的食物如辣椒、冰凍食品。

（4）保持充足的睡眠。

（5）不吸煙不飲酒。其次在合唱訓練時應告訴隊員雖然合唱對隊員的要求較高，但合唱畢竟是一門多聲部的聲樂藝術，它以其特有的協調、和諧和統一產生的藝術效果才有感染力。

中學音樂教學是一個眾人參與的集體工作，科學的歌唱方法可以使學生受益一生。在學生變聲期階段，如果教師不能夠運用科學的方法或不注重變聲期隊員的嗓音保健，那么在中學生變聲期這個重要階段對嗓音損害是必然的。常見的造成的損害有聲音嘶啞，聲帶小結、息肉。

綜上所述，我們要掌握科學的訓練方法，注重學生在變聲期的嗓音保健，才能使學生很好的渡過變聲期，同時也能更好完成我們的教學工作，培養出健康優秀的新一代！

參考文獻：

[1]楊鴻年.合唱訓練學（上冊）[M].中央音樂學院出版社

[2]于鐘.淺談變聲期的嗓音保護[J].音樂生活.2005（08）.