前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇光棍電影院范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

光棍電影院范文第1篇

就在前一刻，我還捧著爆米花等待我的王子蘇嘉一起看電影。我們約好了，在“光棍節”這一天，在眾光棍的羨慕嫉妒恨當中，手牽手去看《失戀33天》。

“王小川你趕緊走，蘇嘉馬上就來了，我們要的是情侶座，你這個電燈泡在電影院里閃現什么呀你!”我嚷著。

“楊貝貝你個沒義氣的，當初誰幫你送情書的，過河拆橋也不帶這樣的。今天我一個孤家寡人的，你們必須犒勞犒勞我這個紅娘。”說罷，王小川趁我愣神一把搶過我懷里的爆米花，大把大把扔進嘴里。不過聽他這么一說好像有點道理，我心一軟，勉強讓他留下陪我等。

蘇嘉來的時候手里拿了一束玫瑰，粉紅色的，特別好看。我立刻就激動了，抓著王小川的手小聲地喊：“你看到了沒？你看到了沒？蘇嘉要送我玫瑰花呢!”

王小川甩開我的手，不斷地讓我冷靜，冷靜。接著蘇嘉開口說一句話，那的確讓我冷靜了。

“貝貝，我覺得我們不太合適，電影你和小川一起看吧，我一直覺得你們倆特合適，我還有事，先走了哈。”

我的笑容還沒緩沖過來，蘇嘉就逃離了我的視線。王小川過來拉我的手，卻被我一把甩開，手中的爆米花狠狠地甩在了他的臉上。

大街上我看到蘇嘉牽著另一個女孩的手，女孩手里還拿著粉紅色的玫瑰花，特別好看，特別扎眼。

王小川來找我的時候我已經兩天沒有吃東西了。父母都出差了，家里被我搞成了垃圾場。

我沖他嚷：“王小川，你沒事快走吧！”

“誰說我沒事啊？我就是來給你做飯的！”

“這樣吧王小川，我家只剩下一包方便面和一根火腿腸。你要是能把這兩樣東西做出個花來，我就吃。”

于是我很安心地睡了一覺，但是醒過來卻不是被王小川叫醒的，而是聞著方便面的香味睜開眼睛的。

王小川系著圍裙沖我笑，白色的瓷盤里，好幾根方便面從一小截一小截的火腿腸中央穿過去，整齊又好看地被擺成一個心形。

那一刻我突然忘了失戀的痛楚，緊緊地抱住了王小川。

再去學校的時候，我認出了蘇嘉的新歡是顏嵐。

我坐在座位上，心里生起一個邪惡的小念頭，玉指一勾，對王小川的耳朵說了什么。

放學之后，我一副看好戲的樣子，跟著王小川和顏嵐去了電影院。我掏出手機，快速地打了幾個字，然后發送給了蘇嘉。

半個小時以后，蘇嘉成功地趕到了甩我的電影院，也成功地看到了他的新歡顏嵐小鳥依人地挽著王小川的胳膊排隊買電影票的情景。

蘇嘉拉著我的手，大步離開了電影院。

那天，王小川在我家樓下站了很久很久，我知道他不高興，因為我利用他搶回了蘇嘉。

我給了王小川一個深情的擁抱，我說：“哥們，大恩不言謝，以后需要姐們幫忙的盡管開口。”

王小川反過來用力地抱住我：“貝貝，他不是真的愛你，別再錯下去了。”

“我不，我就要和他在一起！”我也不知道，執著地搶回蘇嘉，是因為愛情，還是因為不甘心。

王小川跳了級，連招呼都沒打就跨過我們那棟樓進了“更高”的一棟。之后，我就再也沒有見過他。

顏嵐上次被我擺了一道后很不甘心，不但危言聳聽地把蘇嘉又搶了回去，還暗地里去找王小川，一副“得不到就毀掉”的樣子。

后來總聽說學校有幾起打架事件，里面總有蘇嘉和王小川。

我終于忍不住在校門口等到十點，才見著一個月不見的王小川。

我抱著王小川大聲地哭：“王小川你這個笨蛋，你跟他們解釋不就完了嗎？你說是我主謀的不就好了嗎？你干嗎和他們打架呀！你看看你的臉。”

我們坐在KFC里面，王小川等到紙杯里的冰塊都化了，才緩緩開口。

“是這樣的貝貝，我覺得，我應該是剛進班時就喜歡你了。但是那時候你的眼神都落在蘇嘉身上，所以我就泡在你身邊，當你的小跟班。”

王小川低著頭，我剛吸進嘴里的可樂險些一口氣噴出來。

我擦了擦嘴里溢出的可樂，看見王小川猛然抬頭對我喊：“和我在一起，好不好？”

那一刻我愣住了，不僅因為王小川的深情告白，還有王小川身后，剛進門的蘇嘉。

蘇嘉說顏嵐一直都是喜歡王小川的，自己對于顏嵐來說，一直都是利用工具。

我聽著蘇嘉安靜地說著，不由得想起利用王小川的情景。

顏嵐依舊對王小川窮追不舍，蘇嘉也安安分分地待在我身邊，我再也沒有見過王小川。

再和蘇嘉去看《失戀33天》，我在電影院里悄悄地流下了眼淚。看到最后，我眼淚不住地往下流，蘇嘉問我為什么哭了，我卻說不出一個字。是的，王小川就像電影里的王小賤，一直陪在我身邊，任憑我發泄，想辦法給我做飯，還幫我搶回男朋友。

可是，可是，這樣的王小賤再也不存在了。看電影之前，王小川給我發了兩條短信，一條是，我想戀愛了。還有一條，我和顏嵐在一起了。

顏嵐在天臺上對我說：“每個女孩都有做過黃小仙的經歷，但是，不是每個女孩都有機會在失戀的時候遇見王小賤，接受他的好。楊貝貝，你那么幸運，身邊有個王小賤，但是你卻沒有珍惜他，你怪不了任何人。”

顏嵐走得很驕傲，像一個女王一樣囂張跋扈。

我認定，王小川不會離開我。

我一次又一次十點鐘在校門口等，等到的，總是王小川和顏嵐兩個人。

單獨見到王小川，是在我家的樓下。

我怎么也沒想到王小川會來找我，我有些激動，但是王小川風輕云淡，顯然不想和我太過熱情。

“貝貝，我要回哈爾濱讀書了，在那里考大學，顏嵐要和我一起走。貝貝，好好照顧自己，蘇嘉還是不錯的。”

“我不要蘇嘉了，我不要你走。”

我抱住王小川，眼淚鼻涕一起往下流，我像個無賴一樣拖住他，任他怎么反抗都不松手。

可是，不管我怎么挽留，王小川還是松開了我的手。我知道，一切都是我的錯。

光棍電影院范文第2篇

關鍵詞：電影院 電影語言 演職人員 宣傳 影院配備 票價

2012年中國生產各類電影總量達893部，全國電影總票房達到170.73億元，其中國產影片票房82.73億元，占票房總額的48.46%。從橫向看，全年21部國產影片票房過億，6部影片達到2億元以上票房，3部影片達到7億元以上票房，數量超過歷年。從縱向看，2012年票房收入超過2億元的國產影片與美國進口影片相比，數量偏少，競爭力相對低下；在5000萬到2億元的中等票房影片中，雖然國產影片比例占有一定優勢，但質量參差不齊、口碑與票房不相稱。①

電影作為文化產品，在現代資本運行的社會，就必然要受到生產規律的支配和制約。電影需要相當規模的資金支持和專業團隊的協作才能夠完成，這中間必然存在著如何回收成本及獲得利益最大化的問題。影片由制片方轉入發行方時，投入與產出的矛盾就轉嫁為如何吸引觀眾通過各種消費渠道來回收資金，而最重要的渠道就是去影院觀看電影。

當下，娛樂消費形式日益多元化，人們觀影模式也日趨多樣化，電影并不是一定在電影院中觀看，電視電影、音像市場、網絡平臺為觀眾提供了不同的選擇，如何能讓普通大眾尤其是那些坐在電腦旁、電視旁的觀影人走進電影院，更加值得我們深思。

一、從電影語言出發提高電影的魅力和吸引力，這是吸引觀眾的首要因素。

電影作為一種大眾消費品，據以對世俗生活觀念的認可和推崇，越來越重視公眾的審美趣味，注重調動公眾的參與意識，以滿足公眾情感的歡快宣泄為目的。豐富而細致的人物刻畫、完整而多變的情節鋪敘，即使沒有強勢的宣傳也會吸引人眼球。這時觀眾從電影院出來后的感覺就是物超所值，《瘋狂的石頭》《失戀33天》《人在囧途之泰囧》就是此類電影的代表作。

電影作為時間與空間、視覺與聽覺相統一的獨特藝術，無論是銀幕上那些恢弘的場面，或是局部的特寫，無論是視覺效果的沖擊力，還是音響效果的震撼力，逼真性與虛擬性融合在一起，所提供的經驗都是與我們日常生活相區別的廣義的“奇觀”。觀眾會驚嘆《駭客帝國》中天馬行空的想象：人類原來存在于一個由程序構成的虛擬世界中，在這里真假難以區分，拋開背后所蘊含的哲學意蘊，《駭客帝國》重構了觀眾的認知模式。《盜夢空間》夢中世界的構造、改寫與崩塌通過影像直觀的表達出來，也迥異于我們日常生活經驗的奇觀化的表達。

二、演職人員的號召力是吸引觀眾的重要依據

現在很大一部分觀眾的觀影喜好受制于一部影片的導演、編劇、演員等工作人員。而觀眾在欣賞的導演或演員有新作時，往往從影片開拍就開始關注和期待，一旦上映，他們可以預先忽略影片的敘事內容，迫不及待得走進電影院，像打開禮物一樣，期盼著偶像帶來的新體驗。

這些演職人員的來源主要包括兩大類：一是固定活躍于大熒幕之間，很少或根本不涉及電視劇。馮葛二人組作為中國賀歲片的開山鼻祖，多年的錘煉已讓他們在國內積攢了很高的人氣，現在基本上只要是馮葛出品不一定是佳品，但絕對是票房的保證，這是中國其他導演絕對不可比擬的。二是由電視劇、廣告及平面媒體中輸入的人才，他們往往是在積累了一定的經驗及人氣的基礎上轉戰大熒幕，希望得到更多的機會和更好的成效。在一些中小成本影片中，這一類演職人員的加入時常會帶來意想不到的效果。《孤島驚魂》的明星策略值得借鑒，中規中矩的情節卻因為楊冪的加盟取得了不俗的票房。

三、 影片的宣傳是吸引觀眾的必要前提

影片發行放映方充分利用報紙、雜志、電視、網絡等，從平面到網絡，從街頭廣告牌到廣播電視臺，調用了一切可調用的力量進行豪華的眼球轟炸，為電影的上映造勢。電影本身宣傳主要分兩個方面：一是認知度宣傳，包括直接廣告：人流密集處及影院周邊硬廣、視頻廣告；媒體廣告：平面媒體，報紙、雜志等；電視媒體：各類新聞、專題節目、廣告等；網絡媒體：微博、論壇、門戶網站。二是口碑宣傳，包括論壇，電影評分網站，影評等。電影周邊擴散宣傳主要是主題曲、MV，公仔道具，人物漫畫，紀念物品等。

《失戀33天》出眾的網絡營銷，與世紀光棍節的最大程度結合；《讓子彈飛》陸續推出的幾款預告片水準極高，加上超強的陣容組合，映前的觀影期待就很高；《普羅米修斯》借助網絡營銷中一種常見而有效的病毒式宣傳來打響知名度；《二次曝光》首個與萬達院線推出提前預售，首個與百度品牌攜手開創二曝專區的電影，早期在大型音樂節宣傳，提前近兩個月，首創雙官網模式，首創國內電影獨立域名官網，而且官網設計質量很高。

四、影院配備是吸引觀眾走進影院的外在條件

前面三點主要分析的是影片如何吸引觀眾，后面兩點主要針對的就是如何吸引觀眾走向影院。影院配備既包含影院的硬件配備和服務質量，也包括地域分布。

影院中銀幕所營造的逼真視覺效果，高保真音響帶來的聽覺震撼，舒適獨特的觀影氛圍等，是其他觀影方式無法比擬的。除此以外也不能忘記影院服務的根本，那就是給觀眾提供優質的服務。每一位初來乍到的觀眾，都是潛在的常客。只有享受到了良好的服務，有了滿意的感覺，他們才會一而再的光顧影院進行消費。對觀眾服務不到位，造成觀眾正常觀影的障礙，從而引起觀眾的不滿甚至憤怒，其后果便是失去觀眾對影院的興趣和支持。只有當觀眾欣賞完電影，走出放映廳和影院之時，對他的個人服務才算最后完成。

同時，可依據不同的觀影需求，開發分級影院以發掘潛在的消費者。當下，環境寬敞視、聽效果好的影院只要集中在一、二線城市，三線城市以及一些縣級城市龐大的消費群體的消費欲望得不到滿足。他們有時間、精力、資金，卻沒有享受完美視聽體驗的電影院，看一部3D的影片還得將大把的精神耗費在路上。

五、電影票價是制約電影市場發展的重要因素

目前電影院的正常票價在35-120之間，為了吸引客流，影院會推出各項優惠活動，包括會員價、網上團購、半價日、電影券、學生證打折等，打折票價在20-60中間。即使這樣，一張普通的電影票差不多要占普通工薪階層人均月收入的幾十分之一，遠高于歐美國家，如果想多看幾部影片也會覺得有所吃力。

電影與任何一種文化藝術形式一樣，是以愉悅觀眾的精神和心理為其內在價值的。因此，年齡性別、教育程度、職業類別等個人生活狀況和經歷的差異對觀眾的觀影需求有著重要影響.不同城市、不同年齡性別、不同教育程度、不同收入的觀眾，他們的觀影頻率、對票價的接受程度、對影片類型的喜好等都有著明顯不同。電影市場的正確定價，應該在充分了解不同的細分市場需求的基礎上，對電影票價作更為合理的劃分和確定，以最大程度地吸引不同觀眾走進影院，實現影院利潤的最大化。

中國的電影市場在經歷了多年的風風雨雨后，沖破了的低谷，又一次迎來了新的春天，中國電影行業中的每一個從業者只有抓緊時機，在市場競爭中增強自身的能力，才能更好地成長，真正接受來自國際競爭的沖擊和挑戰。（作者單位：西南大學文學院）

光棍電影院范文第3篇

還是土

還是方言

還是男人和女人”

（2011-12-20 21：10：16 摘自郝杰博客）

誰是郝杰

2010年，憑借一部電影《光棍兒》，郝杰開始為人所知。在浮夸的商業泡沫之下，這個從張家口萬全縣山溝溝里走出來的草根導演，以 30萬的制作成本和不專業的草臺班子拍攝了這部不起眼的電影，卻一舉奪得東京 FILMEX國際電影節評審團特別大獎以及韓國全州國際電影節、意大利羅馬亞洲電影節促進獎。電影講述了張家口顧家溝村，四個老光棍的故事。掩藏在黃土窠窠里的村落、從村里走出來的非專業演員、原汁原味的張家口土話，男人和女人的交纏，讓這部真實的像紀錄片一樣的電影直入人心。

如一股夾雜著黃土氣息的涼風。

三年之后，郝杰懷揣著他的第二部作品《美姐》出現。這一次，他的目標是大銀幕。面對觀眾愈發狗血的口味和黃土地題材在商業市場“零票房”的壓力，郝杰臉上透露出一絲淡定。

還是土，還是方言，還是男人和女人。郝杰的電影里沒有傳統的商業元素，沒有華麗百變的都會場景。《美姐》上映之前，就已獲得 FIRST青年電影展最佳導演等五個獎項，并得到著名劇作家蘆葦、資深評論石述思、著名音樂人三寶等人的推介和圈內人的肯定。

二十年來，觀眾已經忘了，除了“小時代”和“大制作”，中國還有這種低成本的黃土地電影。郝杰把褲腰帶一勒，拋出了就算零票房也要堅持上映的狠話。因為對他來說，最難的時候已經過去了。

“我們這幫黑暗中的舞者。

可以看不見，可以跌跌撞撞，

可以是傻逼，可以是無意義，

但是繼續。”

（2008-03-05 21：43：33摘自郝杰博客）

我不像個導演

2011年《美姐》殺青的時候，導演郝杰長喘了一口粗氣。

相比《光棍兒》的小作坊模式，《美姐》開始嘗試與專業的電影公司合作的專業套路。這種團隊構成雖然比之前更加正規，但合作起來并不順暢。

在《美姐》的劇照中，剛剛而立之年的郝杰明顯蒼老了許多，在拍攝《光棍兒》時，他還像個青澀的學生。僅僅過去兩年。

郝杰曾在博客里寫道：“一路走來，千辛萬苦，其中任何一條阻力都足以讓這部電影毀滅。”拍攝《光棍兒》是找來了志同道合的人一起來玩兒，雖然沒錢，但甘之如飴。《美姐》的拍攝過程中亦如《光棍兒》般辛苦——“住的是窯洞，我媽和我們家親戚給劇組做飯，不花錢。”按照郝杰的性格，電影就是他的孩子，這個孩子要了，就得把他養好。

但真正艱苦的是，電影公司的人并不理解郝杰的小作坊模式——“他們用拍攝電視電影的標準，只讓我拍了 40天。”在一些人眼里，郝杰實在不像個導演，他會做一些導演之外的事情，有時不知蹲在什么角落干起活兒來——“我也不太在意導演的身份和面子。我有在農村生活的經歷，對道具和布景，我會親力親為。我沒有導演的范兒，這更加導致了其他人對我的不理解和失望。”

拍攝完成后，上院線也是難上加難。原本應是 2012年末的賀歲檔，但上映檔期的安排幾經調整。“很多人擔心會沒票房，二十年來，觀眾幾乎看不到這樣的片子了，現在的利益鏈里容不下一個原創性特別強的作品，整個產業都太急功近利了。什么最能賣錢，什么投入產出比最高？這才是被人關注的。” 錢，成了理想主義的郝杰的心頭之障。

“當人類不存在了，我們拍攝的影像，會定格在某一個時空里面，那里面有我們活著的尊嚴和魅力。” 這是郝杰在 FIRST影展上的感言，也是他拍攝電影的初衷——除了錢，還有更重要的東西等著我們去賣命。

“等著看我們的電影

會讓你感受到

比錢和女人舒服”

（2011-10-24 11：05：42摘自郝杰博客 ）

美姐，美姐

《美姐》，這名字乍聽上去有那么幾分誘惑與直白，容易讓人想入非非。它起初的名字叫做《鐵蛋的情歌》。這像黃土一樣厚重、像山風一樣纏綿的情歌，源自郝杰童年的記憶——壩上一帶的地方戲曲二人臺。和《光棍兒》一脈相承，《美姐》講述的是張家口的一個小村里，一個男人和四個女人的故事，黃土窯下面是人們對性的渴望和愛的追求。

《光棍兒》之后，難免有短平快的“賺錢”電影找到郝杰導演， 但被郝杰全部推掉了。“聊不通啊。他們的既定經驗都來自《小時代》和《泰囧》，他們希望有現存商業片的元素，但我受不了。我想做自己獨一無二的東西。 ”

隨著年齡和閱歷的增長，張家口依舊是郝杰難解的鄉愁。記錄自己的村子，記錄家鄉人的生存狀態和文化，才會讓他心動。在《美姐》里，二人臺成為了貫穿始終的重要元素。

有多少人知道二人轉？又有多少人知道二人臺？把自己家鄉的生活狀態用影像展示給世人，用最美最真的二人臺把故事唱出來。對于郝杰來說，他割舍不下好的東西。讓他心動的，他相信觀眾也會心動。

不少人想問：《美姐》到底是商業片，還是文藝片？

郝杰答：“文藝片和商業片的訴求肯定不一樣，但我希望今后能夠做到文藝片和商業片的融合。我要做的是一種郝杰式商業片，人們走出電影院來說，這部電影好看，但它可能沒有那么多的商業元素。我只要抓住那個核：好看。”在郝杰心中，商業片無需套路。“人人都在榨傳統商業片的油，把商業片的元素進行歸納，成了現在有框架的商業片。商業片也是趟出來的啊。如果人人都吃老本，那樣我們的電影怎么進步啊？”

二人臺是我的鄉愁

BQ：從《光棍兒》，到《美姐》，你的故事一直沒離開張家口？

H：那是我的家鄉，我就從那兒長大，離那兒越遠，年紀越大，越會想那兒，越會顯得那里重要。我看到的影像作品跟我家鄉基本上是無關的，無論是他們的生活狀態，還是他們的文化和方言。所以特別有種沖動，想做一些有關家鄉的電影。

BQ：電影里講的是“”期間曾取締二人臺。改革開放以后到今天，二人臺有斷裂嗎？

H：二人臺是我小時候經常聽到的壩上的民間戲曲。但現在越來越少了。應該說城鎮化的變化導致了生活方式的斷裂，農村的孩子會去城里上學，方言變了，人們都不說土話了，民歌和戲曲也變了，演二人臺的人也越來越少了，現在聽二人臺的人都是四十歲以上的人。年輕人和孩子沒有喜歡二人臺的了，我這代人應該是最后一批聽二人臺的。

BQ：男主角是當地的二人臺名角，你當時怎么找到他的？

H：二人臺之所以沒絕跡，是因為一些有錢人在紅白喜事的時候還會搭戲臺請人唱二人臺。馮四在內蒙古和山西地區都是家喻戶曉的。我找到他演這個戲的時候，他很快就答應了，我在雪中送炭啊。之前從來沒人覺得二人臺會上的了臺面，上春晚的肯定不是他啊。

BQ：面對非專業的電影演員和民間藝人，怎么讓他們迅速進入狀態？

H：首先，我懂他們。我知道，他們能在我的鏡頭面前把生活還原到什么程度。其次，我的電影審美是為了把我電影的劇情植入到生活中，植入到普通人的狀態里，我讓我的演員也要調整到那種狀態。這是為什么很多人說我的電影有點像紀錄片。我電影中有的情節真的是生活中發生的事情。他們說話的狀態，他們的動作，那就是生活。

BQ：他們會接受你的故事嗎？

H：會，我選的演員和我的故事一脈相承。他們很熟悉那種狀態，一說就明白。

BQ：以后還會用非職業演員嗎？

H：我的下一部電影講的是山里人進城之后的故事，也許會考慮邀請一些明星，因為我的故事跨出來了。但以后肯定還會使用非職業演員。他們的真實是我喜歡的。

我拍電影像談戀愛

BQ：剛開始學電影的時候，你曾經也有過很宏大的目標嗎？

H：以前有，但現在沒了。小時候不懂事，現在知道了，那些東西跟你的電影沒關系啊。這就像談戀愛一樣，你有心動的感覺就行了，而不是她身材一定要怎樣，臉蛋一定要怎樣。從普世價值的標準選出一個“好老婆”，那不是我想要的。那是做給別人看的，冠冕堂皇像那么回事。連我自己都心動不了，觀眾怎么會喜歡？

BQ：所以你心里好電影的標準就像談戀愛？

H：對，我先得心動，我一想到要見她我就幸福。我希望觀眾看電影時也是這狀態。我希望第三部電影，觀眾能夠扶著墻離開電影院。

BQ：你的電影為什么總離不開性？

H：我的電影不擅長學習別人的東西，我是在燃燒荷爾蒙的狀態，這是為什么我在拍電影時有談戀愛的感覺。這是一個男生的生命感受。首先我們是山里走出來的孩子，從小聽大人說話，接觸的觀念就是，人生最重要的就是娶媳婦、生孩子。我雖然現在從山里出來了，但我想我骨子里還是那副德行。所以我對這個話題感興趣。

BQ：你在拍一部電影之前，有預期會給誰看嗎？

光棍電影院范文第4篇

很快，我結識了謝新。

謝新比我晚一年進廠，也是接父親班。整日吊兒郎當，一個燈泡換半天。工友們都很眼饞。據說，謝新的父親曾救過廠長的命，靠這份交情，廠長自然安排謝新干電工。

謝新接班的目的很簡單，貪圖找個對象。他長得小鼻子小眼，渾身黑如鍋底，在鄉下耽擱到二十四五，仍光棍一條。為此，謝新一進廠就死皮賴臉地朝女工堆里湊。可十幾個女工，除名花有主，就是估身待嫁。

謝新愛在女工中間扯著公鴨嗓，哼著：我的愛情鳥，她已飛走了，愛我的人她還沒來到……

工友們都起哄，有鳥也被你一嗓子給嚇飛了。

張花還戲謔他一回，叫聲姐，給你逮只愛情鳥。

沒成想，謝新還當了真。有事沒事就到張花身邊蹭，姐，我的愛情鳥呢。很快，惹得張花一見他來，就往我身后躲。

我沒吃醋，還勸張花，啥鳥不鳥的，這家伙讓媳婦饞瘋了。

張花跟我一個車間，進廠的時候，那清秀的小模樣硬把廠長小秘書比下去了。一幫爺們，蠢蠢欲動，虎視眈眈。我雖人長得順眼，是個正式工，可家在農村，讓那些對我有過一段好感的女孩，最終都一個個拜拜了。二十六七的我，有些迫不及待，張花一來，便先下手為強。好在她有意，兩人就談上了。

不過，張花是個臨時工。我總覺得委實不甘。因此，心里一直沒有放棄找一個正式工的奢望。

謝新一直說我艷福不淺。幾次問我跟張花的關系進展到什么程度。我賣弄地說跟張花如何如何了，他聽得臉紅脖子粗。

謝新在一次意外漏電事故中，救過我一命，我一直拿他當哥們。他也不把我跟張花當外人，湊伙吃飯，下棋打牌，有事沒事就往我宿舍鉆，我跟張花親昵或搞點小動作，他也不知趣避開。電影院來了新電影，他總是提前買好三張連號的票，看不花錢的電影當然是好事，可身邊有個電燈泡亮著，我跟張花就要規規矩矩。

后來，也不知怎么搞的，張花宿舍的電燈泡三天兩頭總壞，謝新也就有了十分充足的理由，得以進出張花那間充滿馨香的房間。

秋葉枯黃的時候，城里的表姨又給我介紹了一個服裝廠的正式女工，叫馬蘭。約好周末晚上在電影院見面。我當時異常興奮，表姨說馬蘭長得漂亮，原先條件高，歲數大了些，怕耽擱下，才打算下嫁工人。

準備妥當，怕張花來找我，就把這事，告訴謝新。謝新一怔，你不是跟張花談著？我說，見誰談戀愛，談一個就中，要學會腳踏兩只船，懂嗎？

謝新傻愣著。我顧不上開導他，編了一個不在的理由，讓他在張花前替我打打掩護。

約會很理想，馬蘭似乎對我有些好感，主動跟我約好了下次見面的時間和地點。我幸福的心情難以控制，哼著鄧麗君的《何日君再來》回到廠里，發現廠區亂作一鍋粥，女宿舍樓前還停著兩輛消防車。

一問，張花出事了。她宿舍失火，火勢封門，人堵在里面，危在旦夕。慌亂中，謝新找來一床被子披在身上，讓人澆上兩盆水，撞開門沖進去，將張花抱了出來。

工友們圍著，又問，當時火那么大，你跑哪里去了？

我窘態無語，臉上比火燒火燎還難受。

跑到醫院，張花躺在病床上，臉上裹滿繃帶，只露著兩只眼睛。我做賊心虛，假惺惺地安慰她。可張花雙眼一直無望地盯著天花板，不理睬我。漸漸地，就見她眼里泛出淚花。最后，護士把我趕走了，說病人怕流淚。

此時，有種預感，我就像張花心里一直亮著的電燈泡，在關鍵時候滅了，而謝新的光芒已乘虛而入透射進了她心里。

我灰溜溜地來到謝新的病房。他臉上手上也裹著繃帶，一見我，反而像一個做錯事的孩子，惴惴不安地說，大哥，都怪我啊！

我說，怪啥？你小子有種，張花的命可是你撿的啊！

可……我是罪魁禍首啊。謝新懊悔地搖著頭，透出實情，原來他把張花宿舍的電線三天兩頭故意短路，燒毀電燈泡。出事那天，也是這么做的，沒成想線路承不住，釀成火災。

原來是你小子搗的鬼啊！我恍然大悟。

謝新不敢抬頭看我，許久才聲若蚊蠅地說，燈泡燒壞，就……能跟張花……單獨……

謝新嗚嗚哭出聲。我有些可憐起他，說，這事發生了，就爛在肚子里吧！

不知為什么，我覺得心中那種沉重的負罪感一下子輕松了許多。

沒等兩人出院，我就托人匆匆調到了面粉廠。聽說，張花出院后，右臉頰留下了銅錢大小的一塊疤。僅過了兩個月，謝新就跟她結婚了。

光棍電影院范文第5篇

一、中華文化需要全球化

“全球化”一詞已經全球化，并被應用于各個領域，其中包括文化全球化。但文化因其特有的民族性和地域性，使人們不免質疑：真的需要創造一種全球文化，為球上約70億人所接受嗎？中華文化有必要為飽受質疑的文化全球化“增磚添瓦”嗎？

曾經莫言獲得諾貝爾文學獎，在全社會引起不小的討論，至今尚有余波。有人長舒一口氣：莫言獲獎說明中華文化有自己的個性，不一定要“全球化”。這樣的論斷固然獲得不少贊同的聲音，人們的心情著實可以理解。中華文化歷經幾千年的發展變遷，真切地塑造了無數熠熠閃光的生命個體。說中華文化是璀璨而博大精深的，絲毫不過分，它是中華民族獨一無二的寶貴財富。莫言獲得諾貝爾文學獎也的確從一個角度證明，中國人有能力將中華文化發展得更加燦爛，充滿“中國味兒”。

有些人害怕外來不良文化將我們的文化玷污。太多例證也說明中華文化可能會受到外來事物的傷害。近代中國，列強侵占了中國人的廣袤土地，霸占了中國人的物質財富，連中國人的靈魂也不放過。“全盤西化論”和“民族虛無主義”開始甚囂塵上：西方文化都是優質的，傳統文化都是劣等的。直至今天，我們從自己的土地上趕走了列強，卻無法從文化上完全趕走他們。打開電視機，看的是韓劇；走進電影院，看的是美國片；步入圖書館，看的是英文書。中國人自己的文化似乎又被擠到了不知名的角落。

凡此種種，讓我們怎能敞開胸懷，放心地接納外來的文化，而不管是敵是友呢？那不是大度，是糊涂。有史為鑒，中國人再也不會糊涂了：全球化的大風大浪里，中華文化會受到沖擊，乃至摧殘。但是面對可能的挑戰和危機，中華文化又要走上“閉關鎖國”之路嗎？其實此情此景下，中華文化完全可以借助全球化學習他國優秀文化，取長補短，充實自我。中華文化需要全球化。

二、中華文化必須全球化

因為相信自己，因為擔憂對方，有些人才會說中國文化不需要全球化。可“文化全球化”豈是說不需要就不存在？這一發展趨勢，人們無法阻擋；這一速度，人們無法減緩。我們甚至想不出比全球化更好更迅速的方式來發展中華文化。

莫言曾不止一次以自己為例說明外來文化的影響。上世紀80年代后期，他很忌諱別人說他的文學作品受到外國作家的影響。他希望有本我的、土生土長的文字。但如今他覺得，“如果想寫出有個性有原創性的作品，就必須盡可能多地閱讀外國作家的作品，了解世界文學的動態”。

莫言有些無奈地被動地接受了文化全球化的影響。這樣的舉動，卻使他受益萬分。如果說“受到影響而沒有留下痕跡的才是高手”，那么現在的莫言無疑是高手中的高手。

原來我們無法回避，必須接受文化全球化的現實。

三、中華文化直面全球化

全球化時揚中華文化，我們能做的僅僅是化被動為主動，以更加積極的態度直面“文化全球化”的現實。這一過程中，我們需要走出一些誤區：

1.“文化霸權”不是“文化全球化”。文化全球化正如先生所提出的，“各美其美、美人之美、美美與共、天下大同”。而幻想創造一種可以挾制全世界70億人的所謂“全球文化”，只不過是一個帶有“文化霸權”色彩的可笑想法。

曾經中國人飽受“文化霸權”之苦，以至于現在仍心有余悸。當前一些西方國家仍然意圖打著“文化全球化”的幌子，繼續行“文化霸權”之實。通過文化傳播，西方勢力“極力宣揚個人主義、拜金主義的價值觀及三權分立、多黨制、自由民主籌資本本義制度。同時，他們借助在全世界的話語霸權猛力抨擊社會主義制度及價值觀”。對此，除了給予針鋒相對的還擊，我們更多的還是要使自身盡快做大做強。

2.“文化趨同化”不是“文化全球化”。“文化趨同化”是一個事實。全球文化似乎都采用統一標準，影視是這樣，圖書是這樣，甚至優秀學校的標準都趨于雷同。其實世界上每個民族的優秀文化都是一朵奇葩。假如世界的大花園只開一種花，即便不是霸權主義作祟，終歸也不是好事。中華文化從來都有其獨特性，我們更是為此著迷。大家應該集體抵制“文化趨同化”，保留并發展自己的特色。

3.“一味送出去”不是“文化全球化”。自古以來中國就是天朝大國，太喜歡“幫助”友邦了。以至于我們不太接受有時“被幫助”的現實。誠然奉獻是一件高尚的事情，但一味“送出去”有時是因為我們渴望展示自己的優秀之處，還因為我們不想向別人“露短兒”。

中華人素來講究自尊自愛，但也形成了不愿“露短兒”、“露怯”的陋習。不少人覺得，向別人“露短兒”，似乎是件很不光彩的事情，會招來嘲諷。中國人想讓那些歷史成為塵封的不再開啟的片段。苦水，我們自己咽下，然后向別人展示自己熠熠閃光的一面。迎來贊譽了嗎？或許吧。但也招來另一種評價，“假”。

我們不妨讓自己勇敢一點。因為苦難是相通的。這是莫言的作品能夠在西方世界獲獎的一個重要原因。瑞典文學院的評委們理解了《紅高粱家族》、《豐乳肥臀》、《檀香刑》等作品中的苦難、真情和偉大，并且為之觸動，感同身受。