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大白鯊游戲范文第1篇

游戲1.循環相克令

用具:無

人數:兩人

方法:令詞為[獵人.狗熊.槍".兩人同時說令詞.在說最后一個字的同時做出一個動作--獵人的動作是雙手叉腰,狗熊的動作是雙手搭在胸前,槍的動作是雙手舉起呈手槍狀.雙方以此動作判定輸贏.獵人贏槍.槍贏狗熊.狗熊贏獵人.動作相同則重新開始.

興奮點:這個游戲的樂趣在于雙方的動作大.非常滑稽

缺點:只是兩個人的游戲

游戲2.幸運大白鯊

用具:幸運大白鯊

人數:兩人

方法:幸運大白鯊的構造非常簡單.但玩起來卻趣味無窮.方式是將大白鯊的嘴掰開.然后按下它的下排牙齒.這些牙齒中只有一本文來自顆會牽動鯊魚嘴.使其合上.如果你按到這一顆.鯊魚嘴會突然合上.咬住你的手指.當然.鯊魚牙是軟塑料做的.不會咬痛您的.

你可以在酒桌上把它作為賭運氣的酒具.幾個人輪流按動.如果被鯊魚咬到罰酒.

興奮點:適合男孩女孩一起玩.對于膽小的女孩子來說比較驚險.

缺點:首先你要先去買一個[大白鯊".雖然價錢不貴

游戲3.官兵捉賊

用具:分別寫著[官.兵.捉.賊"字樣的四張小紙

人數:4個人

方法:將四張紙折疊起來.參加游戲的四個人分別抽出一張.抽到[捉"字的人要根據其他三個人的面部表情或其他細節來猜出誰拿的是[賊"字.猜錯的要罰.有猜到[官"字的人決定如何懲罰.由抽到[兵"字的人執行.

興奮點:簡單易行.不受時間地點場合的限制

缺點:人數不易過多.

游戲4.拍七令

用具:無

人數:無限制

方法:多人參加.從1-99報數.但有人數到含有[7"的數字或[7"的倍數時.不許報數.要拍下一個人的后腦勺.下一個人繼續報數.如果有人報錯數或拍錯人則罰酒.

興奮點:沒有人會不出錯.雖然是很簡單的算術.

缺點:無

游戲5.心臟病

用具:無

人數:越多越好

方法:將一副撲克牌給酒桌上的每個人平均分發.但是不能看自己和他人手里的牌.然后以酒桌上的人為序.按照人數排列.例如.酒桌上有5個人.可編為1-5的序號.如果該人出的牌和自己的序號相同.那大家的手就是拍向那張牌.可以手疊手的拍.最后拍上去的人是輸家.

興奮點:非常刺激.經常是大家的手紅的一塌糊涂.

缺點.對桌子不利

游戲6.開火車

用具:無

人數:兩人以上.多多益善

方法:在開始之前.每個人說出一個地名.代表自己.但是地點不能重復.游戲開始后.假設你來自北京.而另一個人來自上海.你就要說:[開呀開呀開火車.北京的火車就要開."大家一起本文來自問:[往哪開?"你說:[上海開".那代表上海的那個人就要馬上反kt250.com應接著說:[上海的火車就要開."然后大家一起問:[往哪開?"再由這個人選擇另外的游戲對象.說:[往某某地方開."如果對方稍有遲疑.沒有反應過來就輸了.

興奮點:可以增進人與人的感情.而且可以利用讓他或她[開火車"的機會傳情達意.眉目傳情.

缺點:無

借著分工合作來完成任務

人數:每組限六人

場地:不限

道具:主持人準備每組各六張簽.上寫:嘴巴,手(二張),屁股,腳(二張)

汽球(每組一個)

適合:全部的人

游戲方法:

1. 分組.不限幾組.但每組必須要有六人.

大白鯊游戲范文第2篇

我變成了記者，采訪快樂。爸爸說：“看電視最快 樂。”

媽媽說：“和寶寶在一起最快樂。”爺爺說：“寫毛筆字最快 樂。”奶奶說：“種花最快樂。”妹妹說：“看書最快樂。”

哥哥說：“玩電腦游戲最快樂。”……

我變成了一條無憂無慮的小魚，天天自由自在地游來游 去。一天，我遇到一條大白鯊，我大聲說：“看我七十二 變！”說著我便變成了一條大海豚，我用1秒游1.1億公里的 速 度向大白鯊沖去，大白鯊用1秒1.2億公里的速度逃跑。因為 大 鯊魚游得太快，控制不住自己，一頭撞在大石頭上暈倒了，大 石頭上的許多大石塊紛紛落下來，我又大聲說：“看我七十二 變。”說著我便變成了原來那條自由自在的小魚。我靈活地躲 著一塊塊大石塊，突然一塊長2.2億米的大石塊向我壓來，我 說：“看我七十二變。”說著我就變成了細菌，那些石頭上的 小孔，對我來說是一個巨大的山洞，我游到了石頭的外 邊……。

我變成了一只藍天上飛翔的鳥，一只擁有老鷹的翅膀的 鳥。我要為我的朋友們找一個家。我飛過了很多地方，都是沙 漠和荒山，我要圍著地球飛一圈，看看人類是怎樣破壞我們的 家園的，我要告訴他們，不能再這樣……

大白鯊游戲范文第3篇

CG技術大規模運用

《侏羅紀公園》改編自邁克爾·克萊頓（后來他也親自參與了影片的編劇）寫于1990年的同名小說，在這部驚險小說里，克萊頓用驚人的想象力構建出引人入勝的故事情節，以此吊足了觀眾的胃口。除此之外，他更在其中加入了對自然生態系統的深思。

作為好萊塢有史以來最成功的商業大導，斯皮爾伯格深知克萊頓的人文思考只是影片必備的一小部分，電影《侏羅紀公園》與片中富豪不惜一切打造的觀光公園一樣，最主要的亮點和賣點都在那些遠古時期的龐然大物身上。為了打造足夠逼真的恐龍形象，斯皮爾伯格找來古生物學家杰克·霍納，由他負責監督恐龍形象的設計與制作，確保觀眾看到的恐龍不是天馬行空想象出來的怪物，而是符合古生物原理的真實動物。除此之外，斯皮爾伯格更是請來了自己的老友喬治·盧卡斯旗下的工業光魔公司制作影片的數字特效——其中絕大部分都是那些栩栩如生的恐龍。

自從上世紀70年代為了拍攝《星球大戰》成立工業光魔公司起，這家公司就一直是好萊塢乃至全世界電腦特效的代名詞，創造出了諸多的影史第一。1982年，在科幻片《星際旅行：可汗之怒》中出現了影史上第一個完全由電腦制作的場景。而在 1985年的電影《年輕的福爾摩斯》中，工業光魔又創作了第一個由電腦生成的角色——“彩色玻璃人”。到了1989年，工業光魔更進一步，在由詹姆斯·卡梅隆執導的《深淵》中打造了第一個電腦3D角色，兩年后《終結者2：審判日》中的液態機器人T1000，則成為了史上第一個數碼制作的主角。一年后，在諷刺喜劇《飛越長生》中，工業光魔第一次用電腦成功模擬了人類的皮膚。直到1993年的《侏羅紀公園》，此前在電腦視效技術（也就是通常所說的CG技術）上不斷小步推進的工業光魔終于開始將CG技術大規模應用到電影當中。那些具有真實動物般的皮膚、肌肉和動作質感的恐龍，再次成為了電影業的先驅。工業光魔公司也憑借《終結者2：審判日》、《飛越長生》和《侏羅紀公園》三部影片的開創，實現了奧斯卡最佳視覺效果獎的三連莊。

幕后功臣：喬治·盧卡斯

斯皮爾伯格之所以破天荒地選擇大量使用數字特效技術（而非傳統的模型技術）來制作片中的恐龍，除了工業光魔的CG技術已經日臻成熟，能夠以全新的高度實現自己的構想之外，也與曾讓自己一舉成名的《大白鯊》中的鯊魚模型帶給他的噩夢經歷不無關聯。在拍攝那部同樣主打驚悚的怪獸片時，巨大的鯊魚模型不但生硬呆滯，達不到斯皮爾伯格想要的逼真效果，而且由于身形過于巨大，也十分難以操控。更糟糕的是，那只巨大的模型竟然在拍攝進行到一半的時候隨著一聲爆炸聲報廢了，連維修都來不及。因此，當《侏羅紀公園》需要比《大白鯊》中多得多也大得多的模型時，斯皮爾伯格斷然放棄了使用模型的念頭。而盧卡斯也沒有辜負老朋友的期望，斯皮爾伯格甚至在拍攝工作結束之后把后期制作全盤交給了盧卡斯，自己則忙著去拍《辛德勒的名單》了。

然而，《侏羅紀公園》的持久魅力，絕非僅僅由于恐龍們足夠逼真。對于一部冒險驚悚電影而言，如何營造具有足夠張力的緊張感，才是成功的關鍵。斯皮爾伯格恰是深諳此道的高手，他在年幼時就深受《金剛》（1933年版）吸引，一心想要拍攝一部恐龍電影。在那部80年前的老片當中，就有“金剛”與恐龍肉搏的一幕。這場戲以今天的特效水平看來粗淺得有如兒戲，但《金剛》正是影史第一部運用特效的電影，片中那種粗陋的恐龍也從此成為斯皮爾伯格的夢想。當斯皮爾伯格終于可以將兒時的夢想兌現時，他當然不會忘了借鑒《金剛》中的高明技巧——讓野蠻原始的史前巨獸與象征人類文明的越野車并置，以巨大的反差彰顯壓迫感。此外，他也充分發揮了《大白鯊》中使用的技巧——讓恐懼的來源總是保持足夠的神秘，不到關鍵時刻絕不現身（大多數時候那條大白鯊都只隱隱露出一片尾鰭）。在《侏羅紀公園》的多場緊張戲份中，包括片中人物和觀眾在內的每個人都感覺到了危險的存在，但是兇殘的恐龍就是遲遲不肯露面，當人們逐漸放松警惕之后，它們又冷不防地躥出來。張弛有度的節奏與氣氛在今天看來依然不顯過時，輔以震撼逼真的特效，合力鑄就了本片的輝煌。

特效大片時代降臨

大白鯊游戲范文第4篇

什么叫體驗式潛水?什么叫開放式水域潛水?什么又叫進階潛水?

今天,上海的富翁集團中,正有很少的一部分男女將一種最新的體育休閑活動――潛水,當作人生中的一種特別樂趣,他們毫無疑問能夠回答上面這些潛水術語,也深刻明白個中道理。他們尤其明白,在任何一個水域,30米的水深處是生命的一個臨界點,因為這時的人體已承受著4個氮氣壓,只要處理不當,潛水者便會得上可怕的減壓病。

但他們全然不顧。那是因為他們本身就是一些瘋子,是上海灘的潛水瘋子。

林少雯:不可思議的“潛水瘋子”

先說一個最瘋最瘋的人,說的是身價過億、學識淵博的林少雯先生。

1951年出生的林少雯,現在是上海凱惠食品添加劑有限公司的董事長兼總裁,他在挪威讀的碩士,在英國讀的博士,在美國讀的博士后。今年,林少雯已經年過58,但看上去毫無老態,他說“這與運動有關”,當然,愛上潛水運動或許有些偶然。

2007年某日,林少雯很想到南部非洲去轉轉,打開電腦進入旅游網站,恰好看到南非開普敦正舉辦著一個“與大白鯊共潛”的活動。這活動是讓參加者先是穿上潛水服,隨后鉆進特制的鐵籠子里下潛海中。與此同時,組織者將新鮮、血腥的各種肉食從海面上紛紛扔進海里,引誘兇暴的大白鯊游來捕食,參加者在鐵籠里看著近在咫尺的大白鯊,張開血盆大口吞噬各種新鮮、血腥的肉食,在與大白鯊幾乎是零距離的接觸中感受一種特殊刺激。

林少雯第一時間決定了要參加這個有點驚心動魄的活動,這樣,他就考起了潛水證。而當他興致勃勃地前往南非時,他的思路已經轉換:既然我已經有了一張潛水證,這就意味著我可以去第三度空間作人生新的體驗,那為什么我還要呆在鐵籠子中象個傻瓜一樣地看著鐵籠外的大白鯊?

在開普敦,林少雯相約南非的潛水教練前往潛水。但前往潛水點的時候,林少雯差點選擇放棄潛水。因為,在上海特約潛水點接受的幾乎是靜態的訓練,與在開普敦的大西洋海面潛入風高浪急的水里是截然不同的兩回事。且不說潛水,僅就岸上準備就十二分的辛苦乃至“痛苦”。在開普敦的馬路邊換上潛水服,然后佩戴上林林總總的裝備,沿著海灘負重走20多分鐘才到達下潛點,一路上林少雯氣喘吁吁、疲憊不堪;到了下潛點,因為那天天氣相當惡劣,風急浪高,海灘邊又盡是潮滑、嶙峋的礁石,看到如此惡劣的情形,林少雯幾乎要選擇放棄了。

然而,當林少雯隨同南非潛水教練潛入水中,他的某種命運就在這個瞬間被改變了。那一刻,他感覺到老天仿佛為他打開了另外一扇大門,他看到了別樣的一個世界,一個美妙無窮、無法言喻的世界:這里沒有了風浪,也沒有了噪聲,沒有了海面上或現實世界中的種種喧囂。林少雯看到了一大片海帶林,這茂密的海帶林先前他無法想象,因為在這之前他看到、吞食的海帶全都是軟綿而細長的,但在開普敦的海底,海帶卻宛如樹干,如同棕櫚樹般粗壯。除了海帶林,林少雯還看到了巨大的水母,這種怪異的水生動物以前他只在電影、電視上看過,而今,他與它們幾乎是零距離接觸,這個感受自然也是無與倫比。那時那刻,林少雯還看到了管子魚,看到了大海龜,看到了俗稱魔鬼魚的鰩,看到了軟珊瑚、獅子魚、海鰻、海豚魚、石頭魚等等海洋中的生物。他不可阻擋地喜歡上了海洋,喜歡上了海底世界,也就是從這天起,林少雯死心踏地地喜歡上了潛水,用他有點夸張的話來說,“潛水成了我的藍色鴉片”。

林少雯一發而不可收,他很快便從一個初級潛水者躍升到一個高級潛水者,他潛過泰國的斯米蘭,潛過馬來西亞的詩巴丹,潛過太平洋上的小島馬爾代夫,讓他熱血沸騰的地方有日本的北海道。那是2008年的2月,當時的北海道是一派冰天雪地,冷風中陸地上的溫度是零下17度。當林少雯從北海道的冰窟窿中爬出,他的面鏡上全都是冰渣渣,他感覺到呆在水里的愜意:盡管冰窟窿下是零下2度,但與冰窟窿上的零下17度相比還是要“暖和”得多了。

2008年6月13號,他生日那天,前往北極潛水。因為這次極地潛水有全世界最好的水下攝影專家做領隊,他感覺到特別的興奮。酷愛水下攝影的林少雯有整套的水下攝影裝備,它們是5萬元左右的防水外殼,25萬元左右的照相設備:它們是尼康D2XS照相機,短焦、長焦各5個鏡頭,2個水下強光燈等等,跟著全世界最好的瑞典籍水下攝影師一起深潛北極,林少雯為自己的水下攝影能有些微進步而得意不已。

前往北極深潛的念頭萌發于2007年11月份。

那天,“潛水瘋子”林少雯跟他的上海教練吳華聊天時說到,任何東西玩到最后總會產生審美疲勞,那么,潛水的極致又是什么?吳華或許談到了潛水中的“派蒂理念”,但林少雯想到的卻是在上海,或者在中國,甚至是全世界找幾個志同道合的潛水伙伴,相約北極玩一次冰潛。

那一刻林少雯就確信,當他從北極歸來之后,他會對任何一個相遇的人這么說:這個世界上,假如僅就潛水而言,最美麗的地方一定在亙古冰封的北極。他之所以敢于如此預言,乃是他已經充分地想象到了,他將親眼目睹這個世界上絕大多數人一生無法看到的東西或景象。譬如,他充分地想象到自己將在北極相遇海象。由于潛在水中呼吸吐出來的水泡泡會讓海象誤以為這是北極的弱小生物,以北極生物鏈的名義,海象會興奮不已撲向水泡發出之處,因此林少雯將會十二分地小心自己下潛那刻附近海象的動靜。

后來,當林少雯從北極、南極歸來,當他回想起在極點之側的種種潛水場景和細節,他明白,極地的精彩早已超越了他曾經的想象。

陳香墨:下潛中的思想者

陳香墨,或許不夠潛水瘋子的級別,但肯定是上海“潛水族”的思想者。

70后的陳香墨畢業于復旦大學新聞系。2002年光景,陳香墨有些厭倦他的傳媒工作,因此前往法國巴黎大學攻讀了一年法語,隨后進入世界聞名的巴黎高等商學院學習最為熱門的工商管理。

陳香墨那屆的工商管理學生共有200來名,分別來自全世界76個國家,堪稱是真正的全球化。陳香墨的同學中,無論男女,只要時機得當,有人會去阿爾卑斯山滑雪;有人會在距離學校5里處的馬場上學各種馬術;有人會在秋天來臨時候去巴黎郊外打獵;也有人會結伴而行來到大西洋岸邊海釣……陳香墨繞有興味地看著同學們的種種生活方式,他也十分樂意對其中的一些生活方式進行嘗試。陳香墨很“思想”地認為,他們這一代,70后一代也可以被社會學家描述為“新科舉一代”,讀書相當努力,才學也相當出眾,然而不可否認的是,“新科舉一代”在滿足了社會對他們的基本要求之后,也付出了喪失生活中種種樂趣的代價,這其中之一的樂趣便是體育帶來的快樂,運動帶來的亢奮。

思想者陳香墨開始愛上了潛水,盡管不象林少雯那樣的狂熱。

陳香墨第一次下到海底世界是澳大利亞的大堡礁。

那時,陳香墨還沒有一張初級潛水證,他是被一個澳大利亞的潛水教練帶領著下到了大堡礁的海底,現在回想起來,“這種方式是相當危險的”。

當海水將陳香墨徹底淹沒的一剎那,他心情十分緊張,顯得有些驚慌失措。但隨著他在水中找到那份平衡感,隨著大堡礁的海底世界向他一一展開,他看到了那美麗的魚和那么瑰麗的珊瑚,他的心逐漸平靜了,繼而澎湃起來,這可是他從來沒有目睹過的自然景象啊!這也是他從來不曾有過的的人生體驗!當他被潛水教練由海底再次帶回陸地時,內心中有這樣的感覺:他已經做成了一件從來沒有做過的事情;而且,這件事情在未來將影響到他的人生。

從澳大利亞回到中國后,陳香墨做的第一件事情便是前往北京極限體驗中心,在那個水深7米的地方考出了自己的第一張潛水證,也即OW證。

拿著這個證,陳香墨開始了他的潛水游戲生涯。他鐘情的還是澳大利亞,在凱恩斯一地,當他潛入水中,在海底游弋的時候,又一番瑰麗景象出現在了他的面前:他看到了十分罕見的海龍,看見了五彩繽紛的蝴蝶魚,還看到了那千年不死、萬年不亡的大海龜。那個時候,陳香墨正在水下15米處――一個初級潛水者的最佳深度,他看見一只龐大無比的海龜不慌不忙地從身邊游過,陳香墨好奇之極,便尾隨其后。他有節奏地擺動自己的腳蹼,游到了那個大海龜身上,游了一陣之后,陳香墨有些調皮地將手拍了拍大海龜的背,他看見大海龜轉過頭來,有些戀戀不舍又有些迷惑不解地看了陳香墨一眼,隨后便向海洋深處游去,直到沒了蹤影。

在澳大利亞的凱恩斯海域中,陳香墨還與鯊魚不期而遇。

那天陳香墨正做著岸潛,他希望去看海中奇景之一的軟珊瑚。在軟珊瑚的邊緣,當陳香墨攀附著向下望去,他看到的是深不可測的海洋,有一種萬丈深崖的感覺。盡管有些戰戰兢兢,陳香墨還是忍不住沿著軟珊瑚下潛了十多米,就在這時,他驚訝地看見一條巨大的白劍鯊從他身邊不動聲色地游過。那一刻,盡管陳香墨內心緊張萬分,但他知道自己不能有任何驚慌失措的表現,因為白劍鯊有一種兇殘的本能,一旦它感覺到對方的驚慌,便會將對方當作自己的獵物而毫不猶豫地發動攻擊……

這些年來,陳香墨陸續去過一些海域,在西沙群島,當他深潛之后,看見海底十分美麗的珊瑚,但因為捕撈過度,這里幾乎沒有任何魚種了,海中的荒蕪簡直令人發指;在塞班島,他被大群魚兒所包圍,那種精彩紛呈的景象是任何語言都難以敘述的,他還看見當地人將一條船有意沉沒在了海底,天長日久,那船里便棲息著許多魚,當他潛入其中,在沉船中與魚兒親密接觸時,那份體驗又是這樣地不同尋常……

大白鯊游戲范文第5篇

[關鍵詞] 斯皮爾伯格;敘事特色;好萊塢

史蒂文?斯皮爾伯格出生在一個美國猶太家庭，有一個電子計算機專家的父親和鼓點樂演奏家的母親。青年時代的斯皮爾伯格曾經就嘗試過和朋友拍攝電影。在12歲時，得到了一份生日禮物，來自父親贈送的一架袖珍攝影機，使得斯皮爾伯格更進一步拉進與電影的距離。1975年的《大白鯊》掀起了電影界對斯皮爾伯格的關注，不久后，斯皮爾伯格又交出《第三類接觸》和E.T.等令觀眾滿意的作品，他一躍成為世界級電影大師。

一、斯皮爾伯格影片風格成因

出生在猶太人家庭的斯皮爾伯格從小受到的猶太教育對其影響是巨大的，他甚至加入了猶太教。在斯皮爾伯格成長的那個年代，美國這個國度存在著相當嚴重的種族歧視，這使他的心中產生了“反種族”心理，讓他對自身群體有一定的疏遠。斯皮爾伯格從小不擅長運動，但是卻有著電影天賦，這一點得到了身為計算機專家的父親的認可，使得斯皮爾伯格有了拍攝電影的信心。只是世事難料，父母的離異導致他在心靈上有著巨大的創傷。內心缺乏安全感的他，正巧又處在一個電視節目，漫畫電影高速發展的時代，因此他便從小與通俗文化為伴。斯皮爾伯格不喜歡讀書，因此也不喜歡劇本。這一切經歷對斯皮爾伯格的電影事業有著極大的影響，甚至影響到他的處事方法和判斷方式，并且他將童年的那些陰影也展現到了他后來的電影中。在他的電影中我們時常能看到那些通俗文化的內容，而不是故弄玄虛讓人不得理解的文藝。“新好萊塢”時代的到來為斯皮爾伯格電影發展提供了良好的契機，通過對“經典好萊塢”的總結和借鑒，斯皮爾伯格最終形成了自己獨特的電影特色。

二、鏡頭和剪輯對敘事風格造成的影響

眾所周知，斯皮爾伯格有一種被稱為“電影感覺”的電影天賦，然而，這個名為“感覺”的天賦并不是僅僅是天生就能形成的，更需要后天的努力。斯皮爾伯格的青少年時期，正是“經典好萊塢”剛過巔峰的時期，大量的電影對斯皮爾伯格的影響頗為深遠。電影中最重要的敘事這一難題，在好萊塢幾十年的實踐和探索中，早已為后來人提供了可靠的答案。許多導演在接觸這些答案的同時都試圖去進行創新，而斯皮爾伯格顯然不支持這種做法。他認為接受好萊塢的現成經驗要遠比創新的風險小得多。于是，斯皮爾伯格在拍攝的時候只是將已有的視聽語言進行變奏，如同音樂的變奏曲，這種方式不僅保留了原有的美，又貼上了新的標簽，更容易被大眾接受，這使得斯皮爾伯格從一開始便處在一個不敗之地。

從1975年的《大白鯊》開始，在之后的15年里，斯皮爾伯格先后拍攝出《第三類接觸》《奪寶奇兵》和E.T.等經典影片，對光的靈活運用儼然成了斯皮爾伯格的重要特色。這點很顯然斯皮爾伯格借鑒了經典好萊塢總結出的經驗，并將這些轉化，變成自己的風格。許多好萊塢導演都喜歡把光的不同角度、組合光暈等手法運用在拍攝鏡頭中。在漆黑的影院中，如果能夠將光運用好，便足夠吸引觀眾的眼球。試想一下，三分鐘的漆黑畫面后，伴隨著交響樂《查拉圖斯特拉如是說》銀幕上升起的刺眼的陽光照亮了月球和地球，這樣令人印象深刻的畫面只要提起，就會知道是屬于大導演庫布里克的《2001太空漫游》的。斯皮爾伯格顯然是受到這些經驗啟示，對光進行了更深層的運用，更加加強了光在鏡頭語言中的地位。在《第三類接觸》中，很顯然，斯皮爾伯格受到了《2001太空漫游》的影響，同樣是漆黑的銀幕，漸強的背景音樂開場。而斯皮爾伯格對光的運用更加深刻，銀幕的突然明亮，而在一片明亮中，更加明亮的車燈由遠及近。這種強光的風格一直延續到后來《人工智能》中，一片狼藉的機器人屠宰場，一架升空的飛船，發射出強到刺眼的光芒。在飛船上升的時候，這種光芒甚至占滿了整個銀幕。剪輯方面，斯皮爾伯格也喜歡用經典的剪輯手法，閃回，蒙太奇在其電影里比比皆是。E.T.中主角與外星人在同一時間所經歷的事件，通過蒙太奇的手法給觀眾展示出強烈的具有對比感的剪輯語言。而《貓鼠游戲》中，時常出現閃回手法，也讓故事的完整性更上一層樓。

三、斯皮爾伯格電影作品敘事特色分析

（一）敘事主體的單一化風格

“經典好萊塢”已有的敘事手法大多是非人稱敘事手法，就是在講述電影的過程中，讓觀眾感受不到敘述者的存在，并不用一個多余的人物身份和話語來進行劇情的闡述。敘述者這一概念是一切故事的邏輯必須，如果以非人稱敘事這種方式闡述的話，就表明，讀解者并沒有任何情況去說明一個事件，那就是“誰在講述”這件事。這種巧妙的敘事手法的優勢就在于，它將一個故事融入故事本身的事件和人物上，甚至觀眾自己，讓故事看起來似乎是以一種近乎合理的方向發展，而不是刻意而為之。影片其實是用攝影機的眼睛代替觀眾的雙眼去觀察這個電影世界，去發現世界中的人和事。把好萊塢的電影敘事風格簡單地解釋就是，這種敘事讓情節看起來向著觀眾期待的方向發展，把觀眾的思維控制在了電影中。有人說過：“一部典型的好萊塢影片，它直接利用攝影機作為一個窗口或者第二雙眼睛，觀眾借此觀察現實。因此攝影機可以站在全職的視角上自由駕馭故事，引領觀眾沉浸在影片的故事情節之中。”

斯皮爾伯格對這種敘事手法進行了借鑒和發展，觀眾常常發現，在觀看其影片的過程中，眼球會被電影牢牢吸引，甚至自身也會被帶入到電影中，這種情緒一直持續到影片結束，然后觀眾長出一口氣。在他的電影中，觀眾并不能感受到敘述者的存在，只是被全知全能的電影鏡頭與情節帶領著，一步步地去了解電影所要講述的一切，體驗一次視聽享受。舉例來說，電影《逍遙法外》中就運用了非人稱敘事，沒有局限在一個人物身上，沒有時空概念限制，給觀眾展現了主角與FBI雙角度眼中事件發展的過程，通過對比，讓觀眾體會到主角所經歷的痛苦與成長。而情節的編排上，也使用了特殊的手法。在不同的時間段，穿插了主角不同年齡的經歷，甚至使用了倒敘的手法，講述出主角在從詐騙犯到FBI探員，精神升華的過程，讓觀眾感受到主角經過種種事件后，最終內心獲得解放的心路歷程。

（二）敘事結構的戲劇化特色

很多人認為電影的產生只是一個偶然的實驗，《火車進站》只是偶然成為了第一部電影。但是電影的發展有著其特殊的規律，早期的電影人就在電影發展時，借鑒了戲劇的優點，使得電影與戲劇相互影響，共同完善。經典好萊塢影片多年總結的經驗就是一切情節都按照“沖突率”來發展，構成情節的幾乎都是各種各樣的矛盾，以矛盾發展情節，用沖突塑造人物，這便是敘事結構的戲劇化特色。當然經典好萊塢電影已具備了完善的系統，從故事的開場，經過發展，達到故事，最終結束，這種完整結構也是通過借鑒戲劇而得來的。通常在開場時埋下矛盾的伏筆，故事的人物出場后引出故事的起因，隨著故事的不斷發展，觀眾們也會看到矛盾的不斷深化，當矛盾深化到最終的時候，這個時機正好是劇情達到，最后在爆發之后故事結束，令觀眾印象深刻且回味。導演往往在不斷深化矛盾，在設置看似巧妙的懸念和誤會的同時，把自己所希望、所想的某種內涵添加在其中，讓觀眾在被故事緊緊抓住的同時理解和明白導演的思想和理念。

斯皮爾伯格的電影就是遵從了這種構成，在他的電影中，觀眾隨處可見的便是矛盾與對抗。如同《拯救大兵瑞恩》中再現的二戰場景，盟軍與德軍在戰爭中的慘烈，一直到后來搜救小隊一路與各種險阻對抗。又比如《逍遙法外》中一個傳奇詐騙犯和FBI探員間的斗智游戲，最終兩人獲得彼此信任，詐騙犯在落入法網后改邪歸正，用自己的才能幫助FBI破獲多起詐欺案。《大白鯊》中人與大白鯊抗衡，《失落的世界》中鯊魚換成了恐龍。最令人熟知的《印第安納瓊斯》系列中，瓊斯博士一路與各類壞人進行對抗，最終邪不壓正。斯皮爾伯格通過對矛盾的安排，將觀眾視線緊緊抓住，令影片獲得極大成功。

（三）電影終局時的大團圓氣氛

從經典好萊塢時代起，人們總是喜歡觀看大團圓的完美結局，這種結局不僅為影片畫上完美的句號，也能讓觀眾在情感上產生共鳴，美好幸福的結局，不僅填補了觀眾的情感缺失，又讓影片的故事結構相對封閉，從而使影片不留遺憾，因此大團圓的結局便成為了好萊塢影片構成中不可或缺的重要板塊。有人說過：“豐滿的故事，清楚的結局，順理成章，循序漸進，讓人獲得一個完整的印象，不但是一次審美享受，同時仿佛了卻了一樁心事”。所以，我們在觀看電影的時候，期待的是一個能夠讓自己的內心得到滿足的結局，很正常的，大團圓結局剛好符合這樣的審美理念。好萊塢商業電影往往是按照觀眾的觀看心理出牌，因為這樣的電影才能受觀眾歡迎，從而賺取更多的票房收入。因此，在好萊塢電影的結局中，必然會是正義戰勝邪惡的結局，善有善報，惡有惡報，美好的品質必當被世間頌揚，邪惡的勢力最終一敗涂地，充滿著正能量。

斯皮爾伯格吸收了經典好萊塢的經驗，知道如何抓住觀眾心理，于是便不斷地讓這種結局在自己的電影中出現，讓電影中的主角能夠突破重重險阻，甚至讓這個角色看起來雖然像是凡人，卻又做出了凡人無法做到的事，而他所做的這些事卻又是觀眾所想所期望在銀幕上看到的。在《拯救大兵瑞恩》這部影片中，二戰的關鍵轉折點，諾曼底登陸戰役正在慘烈進行。就在全人類歷史的關鍵時刻，米勒上尉接到上級命令，命他在炮火紛飛的戰場上，尋找一名叫做瑞恩的士兵，并將他安全帶回來。米勒上尉只有在很短的時間召集了身邊的優秀士兵，組成了八人小隊，前往救援。而這一切的原因是因為瑞恩已經有三個兄弟在戰爭中犧牲，上級不愿意其年邁的老母親失去最后一個兒子，因此不惜一切代價要將瑞恩帶回。米勒上尉的八人小隊深入敵后，經歷重重險阻，小隊中不斷有人犧牲，最終上尉自己也犧牲了，在生命的最后，上尉對瑞恩說出了影片最感人的臺詞：“好好活下去，別辜負了大家。”最終上尉完成了自己的任務，影片結束，這部影片不僅僅反映了戰爭對人類的傷害，更反映導演對人性的思考，通過戰爭中的種種畫面，讓人性的美散發出奪目的光芒。

斯皮爾伯格電影作品的敘事特色，是吸收了經典好萊塢的經驗后，對其進行傳承與改造。這種敘事隱藏了敘述者，成功把觀眾引入故事中，也讓影片有了一個完整的起、承、轉、合體系，最終，在大團圓的結局中讓觀眾體會到導演想表達的思想與內涵，充滿對人性的思考。

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