前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇愛麗絲夢游仙境影評范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

愛麗絲夢游仙境影評范文第1篇

《阿凡達》在第82屆奧斯卡獎競逐中雖然未奪魁而僅獲3項小獎,卻因創票房新高而在美國影壇引發了“奇幻電影熱”。3月份有《波西?杰克遜和神父之盜》和《愛麗絲夢游仙境》,后一部累計票房3.67億美元;4月份有《諸神之戰》(由1981年的版本重拍)和《馴龍記》,兩片的首映周末票房分別為6406萬美元和3850萬美元。到5月份,又有杰克?蓋倫哈爾主演的《波斯王子》;6月份又有湯姆?克魯斯主演的《騎士與白天》等;7月份又有《鐵血戰士》《降世神通:最后的氣宗》、尼古拉斯?凱奇主演的《男巫的徒弟》等;8月份又有《百人隊隊長》等…….如果再看看2011-2012年將上映的大片,可以肯定地說,美國電影已經進入“奇幻電影新紀元”。在今、明、后三年里,以奇幻元素為主的類型如神話片、傳奇片、歷史片、動作片等將大行其道,希臘神話和《圣經》里的眾神、羅馬帝國的勇士、中國氣功大師、中世紀的北歐海盜、英倫三島的劍俠和騎士等等將涌上大銀幕。

這究竟是為什么呢?

以擅拍文藝片如《斷背山》《傲慢與偏見》等而聞名的“焦點”公司總裁詹姆斯?夏摩斯解釋道:“現在有些事情讓人們摸不清頭腦。我們美國人都納悶,我們自己所在的帝國現在究竟處于什么階段呢?大家的這種焦慮顯然會給大眾文化注入幻想的活力。”

梅爾?吉布森息影多年后將執導《賈森和阿爾戈號》,該片以北歐海盜去海外尋覓金羊毛的傳奇為內容,系史詩片。吉布森告訴《洛杉磯時報》記者說這是他少年時就有的夢想。他決定請里昂納多?迪卡普里歐擔綱主演。同樣,在好萊塢拍有《天敵綠巨人》的法國導演路易?萊特里爾談到自己執導《諸神之戰》的原因時坦承:“我喜歡這類奇幻電影,哪怕它們是意大利版的拙劣翻拍。我是從小看這類影片長大的,回到家后就和玩伴一起穿上戲服扮演角色了,現在我成了導演,這些當然是我想拍的素材了。”為了拍成“諸神”三部曲,他已經設計好故事線。在《諸神之戰》中飾主角的澳大利亞演員山姆?沃辛頓也坦承這是他童年的喜好,不過他同導演一樣都盡力減少這類影片的歷史訓示色彩,而增加“家庭、責任和命運的嚴肅內涵”。

據美國媒體載,即將開拍的還有:2部亞瑟王時期的傳奇片《神劍》和《大龍頭》,《失落的天堂》新拍版,《青年時代的凱撤》《奧德賽》《海格立斯》和《一千零一夜》3D版,等等。

正如海神波賽冬的三叉戟,上述這股熱背后的原因也有三方面――

其一是《斯巴達300勇士》的后效應(post-300effect)。這部史詩大片全球票房高達4.5億美元,其劇情敘述公元450年300名斯巴達勇士在希臘塞莫皮萊山隘擊敗了成千上萬的波斯侵略軍。盡管其描寫十分暴力化,但仍吸引了不少女性觀眾這一最嚴苛的群體爭看,部分原因是片中塑造了一個強有力的女王角色。難怪,再拍《斯巴達300勇士》之類“陽剛男性兼女性電影”后繼有人。例如第81屆奧斯卡獎頒獎典禮藝術總監馬克?康頓最近也開拍了《不朽者》,該片取材于希臘神話,描述泰修斯國王因殺怪獸而引發災難后果。“它改變了電影的景觀,”康頓說:“現在好萊塢所需要的是故事足夠長,氣勢足夠大,娛樂足夠強,以供充分運用數字特效。它猶如在偌大的銀幕上烹調佳肴,讓每個人都饞得想吃。”

著名影評人、資深編輯菲爾?康屈諾認為:“大多數人的腦海里都保存著這類故事的最基本形態。觀眾們早就熟悉《諸神之戰》里的各種人物,但在觀看了該片后卻都不介意好萊塢如何處理他們。他們只想欣賞那種種冷酷的動作場面。而《斯巴達300勇士》正是呈現這些的。”他把《斯》同之前的史詩片作了比較:“《特洛伊》是守舊式的描寫,它較之《斯巴達300勇士》更像《十戒》,而現在的觀眾厭倦了這樣過時地描寫神話。

其二是拼命想逃避現實。今年前3個月,2部奇幻大片――《阿凡達》和《愛麗絲夢游仙境》稱霸美國的銀幕。“在經濟不景氣時期,人們只想逃避嚴酷的現實,”康屈諾指出:“沒有比神話更適合逃避現實的,因為你將逃到另一個時代和另一個世界。”

愛麗絲夢游仙境影評范文第2篇

關鍵詞：平面設計；3D技術；創新；應用

1.現代平面設計對三維立體空間的需求

1.1當前平面設計現狀與發展趨勢

目前，在我們周圍的平面設計或海報設計中，大部分的設計形式是以圖形和文字元素向人們單方面的傳遞信息，是一種單一視角和靜態的視覺傳達方式，這種表現形式對視覺信息傳播的有效性具有一定的限制作用。隨著科學技術的發展，這種表現形式發生了巨大的變化，由靜態美轉向動態美，由平面轉向立體，融合了聲音、動畫等表現形式，運用了立體空間表現手法以及整體上的構思與創新，形成一種有節奏的人性化設計的視覺傳達，讓設計作品和受眾者產生良好的互動，這種多元化的信息傳達方式是現代信息傳播的新特征。

1.2大眾的審美需求

隨著人們觀念的改變以及對新事物新形象的追求，平淡的視覺形式不易吸引大眾，反而會影響人們的審美情趣。所以，與時俱進的設計必須緊追時代的步伐，讓平面設計適應大眾的審美需求。

1.3追求平面創新，離不開技術的支持

多元化的信息時代，離不開技術的支持。優越的技術形式能使大眾產生強烈的藝術感染力和心靈震撼力。由于科技的發展平面設計擁有了越來越大的創作和想象空間，從中挖掘出來的特殊的立體表現形式將會產生強大的視覺震撼。通過3D技術表現形式達到平面設計的視覺沖擊力，引起觀者的強烈的情感共鳴。

2.3D技術發展與其在平面設計中應用

2.1平面設計中二維向三維空間的發展

縱觀歷史長河，平面設計中的二維與三維主要以輪廓線或者幾何透視來劃分。平面設計中所表現的立體空間感，是人對圖形產生的三維式幻覺。隨著科技的發展，利用三維的空間如3D技術來表現平面設計，可以使平面設計有更寬的發展空間及更強的視覺效果。

在新技術發展日新月異的今天，設計師應當緊跟時代潮流，依靠敏銳的創造性直覺，從不同的視角去感知、創造與思考。如《阿凡達》、《愛麗絲夢游仙境》等電影行業掀起的3D熱潮讓我們不得不承認，這就是數字化迅猛發展的多元媒體時代。平面設計也會如此。

2.23D技術的實際應用

3D技術，將會是一種全新的視角，運用3D技術將大大增強設計畫面的真實感，能夠產生強烈的視覺沖擊力和深刻的象征意義。這種新技術的運用將會產生奇異的傳達力度，很容易被觀眾所接受。接下來將結合我們的設計作品《末未》中的3D技術的運用進行闡述。

2.2.1關于3D成像原理和拍攝技巧

制作3D招貼，首先要了解3D成像的原理，再次要清楚采集圖片素材時所采用的手段和方法。通過3D成像的原理，可知人的兩眼間存在不足5厘米的間距，因此在看同一景物時，兩個眼球的角度并不相同。所以我們的拍攝模擬了人類視覺成像這一原理，對同一物體拍攝兩張照片，拍攝時必須注重角度的微小變化（這個角度約5~10度）。

為了達到優質的3D視覺效果，拍攝的素材必須為一些前、背景比較分明的景物。所以在拍攝時，我們采用棚內打光的方式對所需素材樣品進行拍攝。這樣拍攝出來的素材物體的前后關系明確，背景虛化，使后期制作3D特效更加的明晰。

2.2.2關于后期制作

我們把拍攝所得到的素材通過photoshop、CoreDRAW等一系列制圖軟件，進行對細節的輕微調整，并采用3D補色技術（紅藍）通過兩張不同角度拍攝的照片，制作成可通過3D成像觀察到立體效果的圖片。

2.2.3成果展示

3.3D技術表現手法對平面設計的影響

3.1打破平面視覺二維空間，形成新的流行趨勢

從觀念來看，多維空間的表現形式，為平面設計的發展提供了借鑒的基礎。這種多維空間啟發設計師的首先要“打破視覺定勢”、“沖破常規的形式”。平面設計由二維空間轉向三維空間，給人一個嶄新的視覺審美習慣，這種表現方法，給平面設計帶來了鮮明，醒目，直觀的面貌。

3.2刺激經濟發展，形成一種產業結構

隨著《阿凡達》的熱映讓觀眾充分體驗到3D技術的視覺效果帶給人們身臨其境的震撼感受，與此同時也拉開了立體時代的大幕，促使我們產生由3D效果表現平面設計的靈感。從市場情況進行分析，3D將會廣泛應用到視覺傳達領域，也將帶動創意產業的發展。

3D技術的研發，不是單一的產業可以完成，相應的有關的產品和技術的支撐會逐步發展，要投入到這個產業中，需要先通過探索和試驗不斷的積累經驗，從而達到產品鏈的各個環節的標準化，完成一整套的相互關聯的標準。這就會促進市場的發展與更新。

4.結束語

目前，雖然視覺傳達的方式已呈現多元化的格局，但強烈的視覺沖擊力和藝術化的個性表現仍是公眾關注的重點。3D效果的立體空間作為一個新的領域，將逐步占領消費市場，以滿足消費者視覺審美的需求，向大眾傳達著最真實的時代信息。（中國地質大學（武漢）藝術與傳媒學院；湖北；武漢；430074）

參考文獻

［1］ 《談新媒介對平面設計視覺語言的影響和意義》，閆如山，《藝術與設計》2008.01

［2］ 《由空間影像來看立體影像于平面設計中發展過程與趨勢》，黃雅玲，《設計》，2005.05

［3］ 《數字電影3D技術淺析》，陳凡、陳栩翔，《現代電影技術》，2006.01

［4］ 《探索3D立體影視發展之道》，《影視制作》，2010.08

［5］ 《用視覺在表達――對當代中國平面設計的思考》，張寶平，《新聞愛好者》，2009.11

［6］ 《淺析數碼時代平面設計的發展趨勢》，程璐，《電影評介》，2009.02

［7］ 《3D立體產業發展前景廣闊》，廖俊波，［8］《計算機光盤軟件與應用》，2010.06

［9］ 《平面設計中視知覺思維功能分析》，姬曉惠，《美術大觀》，2009.02

愛麗絲夢游仙境影評范文第3篇

記得90多年前，法國影評家埃利?福爾曾飽含感情地預言：“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克羅瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情和米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。”現在看來，世界動畫界最接近埃利?福爾夢想的，首推宮崎駿。他的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的信息融合其中，將動畫上升到人文高度。

2003年，美國《時代》雜志把宮崎駿選為20位“亞洲英雄”之一，稱他成為日本動畫的代名詞。在日本，宮崎駿的動畫電影就是高票房的保障，足以抗衡好萊塢與迪士尼。

現在，在這個涼風習習的秋天，動畫大師在完成自己的最后一部動畫電影《起風了》之后，真的向大家告別了。他的退隱意味著一個美好而偉大的動畫時代的終結。

大師是這樣煉成的

很多人都在好奇：宮崎駿成功的秘訣是什么？下面就讓我們一起來看看大師是如何煉成的。相信宮崎駿的成功一定會給我們帶來很多有益的啟示。

親自動手忠于手繪

日本NHK電視臺曾經制作過一部關于宮崎駿的紀錄片《創作的秘密》，記錄了宮崎駿創作《懸崖上的金魚公主》的初期生活。當年，66歲的宮崎駿依舊堅持自己完成手繪畫，他的手部握力比原來降了一半，使用的鉛筆也從HB降到了更為柔軟的5B。

在某種意義上，宮崎駿的成功，只是因為他一直堅持自我，堅持關于動畫的夢想。當然，宮崎駿擁有很多，比如吉卜力工作室團隊：深諳宣傳之道的鈴木敏夫，創作和管理才能同樣出眾的高勛，還有長期擔任其影片音樂監制的久石讓……但不得不承認，他從沒放棄過自己的理念。

宮崎駿說過：“協商對我來說不是工作，對著桌子畫畫才是工作。”在CG（數碼化）動畫攻占全球的數字時代，宮崎駿一直忠于手繪。日本的動畫行業，在技術上一直走在世界前列，即使如此，2008年在創作《懸崖上的金魚公主》時，宮崎駿仍用了17萬幅手繪畫來演繹影片中的人和物，其中80%的畫面由他親手繪制。

堅持自己的動畫影視語言形式，這讓人們每當想起宮崎駿的動畫時，腦中都會閃過藍天和棉花糖一樣的白云、一望無際的綠色草地，還有那些純真、美好又堅強的小女孩。宮崎駿宣布退休后，日本動畫界一度認為，這可能意味著2D傳統手繪動畫時代的謝幕。

反對戰爭堅守美好

反戰，是宮崎駿的作品和他本人一直堅守的母題。這與他幼年的經歷有著非常密切的關系。1945年7月12日，美軍對日本發動攻擊，宮崎一家的居住地―――東京宇都宮市被投下大約800噸的炸彈。就在死里逃生的宮崎一家準備駕車逃離時，宮崎駿看見鄰居抱著小男孩，邊跑邊拍打車門呼救，但是車上已經擠滿宮崎一家。就這樣，年僅4歲的宮崎駿透過車窗，眼睜睜看著那對父子的身影漸漸落在車后……

戰爭帶給宮崎駿的痛苦更多是在戰爭之后。貧窮而失掉自信的日本，總說“人類無可救藥”的母親，常常述說自己在中國殺人經過的叔伯，從不為自己生產戰爭武器和生產瑕疵產品產生罪惡感的父親，這都讓表面看起來開朗聽話的宮崎駿成長為了一個內心纖細膽小的少年。尤其是在二戰后期物資極為匱乏的年代，他們一家卻因與軍方的合作而過上了溫飽生活。再加上戰后日本國內的反戰情緒，這也讓宮崎駿對戰爭產生了強烈的質疑，并不可避免地成長為了一名反戰主義者。一直以來，包括《風之谷》《天空之城》《哈爾的移動城堡》以及新片《起風了》等作品，都是因為宮崎駿看到世界上有太多包括戰爭在內的不愉快而創作的。透過影片，他要大家看到希望，看到未來的世界仍然美好，值得繼續生存和探索。

宮崎駿的反戰不僅表現在他的作品里，同樣體現在他的言行中。2003年，當《千與千尋》獲得奧斯卡獎時，宮崎駿拒絕去美國領獎，理由是“我不想去一個正在轟炸伊拉克的國家”。

情迷綠樹萬物有靈

在30歲的時候，第一次從歐洲回來的宮崎駿看到了中尾佐助的“照葉樹林（常綠闊葉林）文化論”，這讓他“真正明白了自己的出身”。于是，在宮崎駿的電影中，綠色總是畫面的主色調，樹則成為了反復出現的意象和精神的寄托。因為在他的心里，樹最能象征這個復雜多樣的世界：“樹不只是樹，一棵樹上有許多寄生或共生的生物。人類、鳥、蟲，或者細菌，各有各的時間觀，卻可以同時存在于一棵樹上。”

在宮崎駿的心中，對樹的尊敬之情正是來源于他推崇的“萬物皆有靈”的思想。在宮崎駿的動畫世界里，藏著無數的，甚至是浩瀚的生靈：《龍貓》中鄉下大房子里生活著神出鬼沒的灰塵精靈，《風之谷》里成群結隊的恐怖王蟲，《千與千尋》里不停搬運的煤炭球們……這些其實便是宮崎駿呈現給這個紛雜人類社會的最本真的世界觀―――“萬物皆有靈”。

宮崎駿不太喜歡被人稱作環保主義者，他認為萬物有靈不是為了人類著想，只是不想破壞自然。他在家里不會開冷氣，不用洗衣粉，連院子里枯死圓木中跑出的、可能會毀壞家里木地板的飛蟻都不忍心滅殺。

無論如何，宮崎駿不可能是工業文明時代最后一個真正信仰“萬物皆有靈”的電影人，但這份發自肺腑的對萬物生靈的“平等尊崇”，構建了他整個電影世界的精神美學，深深吸引并打動了不同國家與種族的人。

歐洲外殼東方內心

在宮崎駿的作品中，往往會出現很“歐化”的因素，比如歐洲風格的建筑、歐洲風格的服飾、歐洲風格的用具，甚至具有歐洲人特征的人物，這與他早年游歷意大利的經歷有關。但不管宮崎駿的動漫中出現多少“歐化”的元素，這些都不會影響觀看者的基本判斷。無論是歐美觀眾還是中國觀眾，他們都能很容易地判斷出這不是歐美人的作品，這是日本人起碼是東方人的作品，這說明宮崎駿的作品是具有日本靈魂的。

宮崎駿對于創作有日本風情的動畫片情有獨鐘。無論是《龍貓》中對日本鄉村的描繪，還是《幽靈公主》中對“萬物皆有靈”信仰的刻畫，抑或是《千與千尋》中對日本神道教諸多神明的述說，無不透露出一種地道的日本味兒。

正如宮崎駿所說：“只有民族性的東西才可能是國際性的東西。如果你一開始就抱著想打入國際市場的想法，那么你在創作時就會變形，創作出不是你所希望的作品。”可以說，宮崎駿作品的民族精神是很飽滿的，這是一種能將執著推向固執、將堅忍推向殘忍，但同時又能將美麗發展到令人顫抖的民族精神。

大師的“另一面”

這已經是宮崎駿第七次說

要退休，之前他已失言六次，他就是一個巨大的矛盾綜合體。除了‘動畫大神’這一面，他還有著鮮為人知的‘另一面’。

宮崎駿說要隱退，這其實已經不是第一次，他之前曾食言過六次。

1986年，因《天空之城》票房不振，他向媒體暗示自己想隱退。1992年，完成《紅豬》后，他表示：“該做的都做了，我的動畫已完結。”1997年，創作《幽靈公主》時，生病的他說：“不如趁著大家對我還有些留戀時說再見。”2001年，《千與千尋》完成后，他又講“自己已不適合再做長篇動畫”。2004年，《哈爾的移動城堡》制作完成后，他認為自己“已丟失制作動畫的熱情”。2008年，《懸崖上的金魚公主》尚在制作階段，他又說：“這將是我的長篇告別之作了。”

雖屢次揚言隱退動畫圈，但宮崎駿的創作熱情依然旺盛，不斷推出新作，這也使得他的作品受到越來越多的關注。他自嘲道：“我自身分裂嚴重，一邊叫著要洗手不干，一邊卻又投入到新的影片創作中。”這樣一個對動畫充滿創作熱情的人，或許從骨子里是永遠也不會說“隱退”的。

電影奴隸工作狂

在投身動畫工作的五十年時間里，宮崎駿沒有周末的概念，直到五十歲時由于身體抱恙，他才偶爾一周單休個星期日。他稱自己是電影的奴隸、工作狂：“如果想要制作人性化的動畫，我們必須接受自己以非人道的方式生活，于是我最終變成了一個工作狂。”

生活中，宮崎駿很少看電影，不看電視，也不上網，唯一的娛樂是散步。制作動畫如果遇到瓶頸，閉關是他的解壓方式。他創作動畫時從來沒有劇本，每次都是邊想邊手繪，而且對畫面的精度要求極高。這種創作方式給了宮崎駿巨大的壓力，也讓他的健康受到摧殘。

對宮崎駿而言，動畫的價值超越一切。他不但這樣要求自己，也這樣要求同事。

2011年3月11日，日本大地震。當時《懸崖上的金魚公主》首映在即，吉卜力工作室正在趕后期制作。為防止余震引發混亂，和他一起創立吉卜力工作室的制片人鈴木敏夫決定給畫師們放假。宮崎駿知道后大發雷霆：“誰說會混亂的？放假了才會混亂！……你們正在做的是電影，在這種時候更要創造神話！哪怕有余震也得畫！”就這樣，工作室取消放假，大家頂著余震發生的危險繼續上班，最終片子奇跡般準時首映。

宮崎駿說：“我認為只有娛樂別人，自己才有存在價值。”或許這正是驅使他如此拼命的、揮之不去的壓力和動力。

零分爸爸

宮崎駿早年曾經被描述為一個溺愛孩子的父親，他繪制動畫的最大動力就是逗兒子宮崎吾朗開心，他早年繪制的《熊貓家族》等作品曾讓兒子十分陶醉。宮崎吾朗自幼就顯露出繪畫才能，萌發了從事動畫行業的想法。但宮崎駿可能從來都不知道兒子有這樣的夢想，也一直沒有讓他直接參與動畫制作工作。

直到2006年，宮崎吾朗的動漫處女作《地海戰記》問世，曾大力貶低和反對他的父親宮崎駿在看過作品后才第一次肯定了兒子的努力。不過，在《地海戰記》的制作過程中，宮崎駿一直都沒有給予兒子多少幫助，甚至還私下鼓動工作人員罷工，父子倆為此大吵一架，差不多有兩年的時間沒有說話。

后來，宮崎駿在參與制作兒子導演的《虞美人盛開的山坡》的過程中，也不改對兒子的苛求。在2011年7月的橫濱試映會上，宮崎駿對片中人物的一個動作細節處理不滿意，公然在臺上向兒子發飆：“負責動畫檢查的人做不好，導演也有責任吧！動畫的水準因此降低一大截！”突如其來的這一幕讓在場的所有人都懵了。宮崎吾朗甚為狼狽，幾乎是帶著哭腔說：“這都是我的錯……如果還有機會的話，希望可以繼續當導演……”而就在這部片子公映前，宮崎駿曾對兒子發出警告：“這是你的第二部作品，如果還是沒有太大起色的話，你干脆退出導演界。”雖然事后知情人評論說，這是宮崎駿愛子心切的一種方式，但外界也盛傳這是因為他們父子失和。

聚焦宮崎駿

TEGAOQU

《風之谷》是宮崎駿的成名作，劇中獨特的世界觀、價值觀深刻地影響了其后十余年日本動畫的走向。故事描述了遭人類破壞后一些邊緣國家的人類生活，風之谷是其中一個，而且是一個世外桃源。為什么會這樣？一個重要的原因是山谷面對大海，海風的吹向使有劇毒的孢子不會被吹進山谷；另一個原因是山谷的公主娜烏西卡的智慧和愛心化解了谷民和王蟲之間的多次矛盾。

《風之谷》背后衍生的含義是，人類破壞了自己的家園，毀了自己，因為人類最貪婪。

經典臺詞火在一天之內把森林燒成灰燼，水和風卻需要一百年以上的時間來造林。

《天空之城》是吉卜力工作室的開山之作。宮崎駿受到《格列佛游記》的啟發寫出了這個故事，并將其制作成電影。故事大意是：日本少年巴魯和一個從天上掉下來的女孩希塔成為了朋友。他們出發去尋找巴魯父親失蹤時在找的東西：神秘的天空之城拉普達。他們一起踏上冒險之旅，探尋那座城的秘密，也尋找希塔神秘的過去。

《天空之城》近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界景觀，情節緊張激烈，人物性格表現得很深刻。

經典臺詞不管你擁有多么驚人的武器，不管你擁有多少可憐的機器人，只要離開土地就沒辦法生存。

《龍貓》作為一部公認的杰作，也是宮崎駿最愛的作品。影片講述了一個溫馨的親情故事：因媽媽生病住院，小月和小梅兩姐妹隨同父親搬入鄉下新家，偶然發現了只有好孩子才能看見的龍貓。一天，小梅和姐姐吵架后，便獨自去找媽媽，結果迷了路。姐姐四處尋找妹妹無果，只好求助于龍貓。在龍貓的幫助下，小月找到了妹妹，還把妹妹親手摘的玉米送給了媽媽，并祝媽媽早日恢復健康。

經典臺詞最遠的旅行，是從自己的身體到自己的心，是從一個人的心到另一個人的心。

《千與千尋》被譽為宮崎駿版的《愛麗絲夢游仙境》。故事講述的是：10歲的少女千尋與父母一起從都市搬到了鄉下，但在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老板魔女控制的奇特世界―――在那里不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母對金錢物質有強烈的向往和控制欲，他們觸犯規則而變成了豬。千尋孤獨地留在幻境里，并被改掉了名字，這更讓她感到自我喪失的恐怖。

該片獲得第52屆柏林國際電影節金熊獎，同時也獲得第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

經典臺詞自己的路，還是得自己走！