前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇愛在公元前范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

愛在公元前范文第1篇

“我給你的愛寫在西元前,深埋在美索不達米亞平原······”耳機中緩緩播放著周杰倫的《愛在西元前》,這熟悉的曲調早已深深印在腦海,同樣熟悉的還有這些歌詞,雖然對其中描述的巴比倫文明不甚了解,卻還是將歌詞牢記心里。直到選擇了“考古學與近代文明史”這門課,才算是初步的了解了歌詞中的故事。下面結合歌詞淺談我所認知的巴比倫文明。

“古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典,刻在黑色的玄武巖,距今已經三千七百多年”

這里便是《圣經》中所說的“伊甸園”。

這里便是諾亞放飛和平鴿的地方,但在這里鴿子很少銜來橄欖枝。 這便是的兩河流域的伊拉克。

由蘇美爾肇造的歷史。

這個早已消亡的兩河流域文明現在被史學界公認為與古埃及、中國并稱世界最古老的三大文明,事實上,前后幾個巴比倫帝國無論是在時間或是地域上都只占據兩河流域文明的一部分。從公元前3000年的蘇美爾人開始,幼發拉底河與底格里斯河這兩條糾結入海的生命之藤的兩岸肥沃地帶被稱作“美索不達米亞”(意為“兩河之間的土地”),在這里,多個民族和國家的相互替代與共存書寫了復雜的融合歷史。

美國學者克萊默將他關于巴比倫文明的史學著作命名為《歷史從蘇美爾開始》,對于現代的小學生們來說,幼發拉底和底格里斯河確實是大多數歷史和地理課本的開篇。克萊默在書中列舉了蘇美爾文明在人類史上的27個第一,其實如果認真計算起來,也許100個也還不止。在這片土地上,創造出歷史上第一個農業村落、第一座城市、發明出最早的車、船和文字,最早學會制作面包和釀造酒。這些歷史難以置信地沉埋于沙丘之中,使巴比倫終于成為一段死去的文明,但一些史學家堅信,被湮沒的兩河流域文明先于并帶動了古埃及文明文化,現代西方文化的許多脈絡雖然來自希臘、羅馬,但后者的源頭還是古代西亞這一文明的搖籃。

愛在公元前范文第2篇

兜里MP4里傳來的那些動人音符陪伴我走過那段寂寞的課余時間，在每次放學后帶起耳機將音亮調到最高一個人獨自享受音樂給人的震撼的年代里，生記硬背著那些歌詞，期待著有一天能和朋友一起去KTV大膽地一展歌喉。雖不至獲得滿堂彩，但也能廖以慰藉。在我的眼里，他是華語樂壇為數不多才華橫溢且具有原創實力的歌手。當一切塵世的喧囂都已被那優美旋律拋卻腦后時，心里頓時有一種理性的寬容正在悄然而生。

我對自己說，如果出道五年的周杰倫還跟當年一樣稚嫩，你難道不會去懷疑這種清純的真實性嗎。是啊，我說，人都會長大，即使他是周杰倫。可是有時還是忍不住回想起，02年那個寧靜的冬日午后，電視上周杰倫頭發卷卷的樣子。

周杰倫一個讓歌壇為之震撼的神話，似乎是不可逾越的。他站在高處，不論你是否喜歡，亦或是無意識地抵觸，但是你不得不承認的是在一段時間里你聽過他的歌，而在這漫長的時光洗禮和考驗中他所具有的才華和榮譽已不再容許誰在去否定和質疑。周杰倫已經代表了我們這一個時代，如果后人要追溯我們這個年代的音樂，周杰倫，已被牢牢久久刻在歲月的印記里。不過回頭看，我更喜歡的還是他音樂里那種濃郁中國風帶來的親切感。因為，我同樣是華人。

去年的廣州玩家見面會上，官方請來了和杰倫面容酷似的玩家現場K歌表演，給現場帶來的狂熱氣氛，很快，第2天就占據了各大游戲論壇主頁，可謂轟動一時。話說到這里，我不禁想問，假杰倫是不是一種投石問路的方式？在回頭看《夢幻西游》推出“點亮最愛那顆‘星’開啟夢幻明星路——明星&美女玩家代言大評選”活動中周杰倫又以高票登頂，回到今天周杰倫本人真正成為《夢幻西游》代言人的時候，我不由想到這是不是水到渠成。

在不久前周杰倫接受了娛樂采訪時，在主持人問到關于外界傳言要代言《夢幻西游》時，周杰倫直言“這已經不是秘密了，我本身也是很喜歡玩游戲的，雖然有點年紀了，內心還是像小朋友那樣。代言的這個游戲當然可以理所當然玩，不怕媽媽罵，當然媽媽也不會管我了。希望小朋友玩歸玩，還是要注意課業。現在，廣告拍攝已經結束，很順利，相信不久大家就會看到。”

夢幻西游一款運營非常成功且擁有超高人氣的游戲，且一直保持網游市場霸主的地位。周杰倫，亞洲流行樂壇最具革命性與指標性的創作歌手，有“亞洲流行天王”之稱。前者在網游市場連續六年保持著第一的位置，后者連續六年獲得了最高銷量國語唱片。這兩者之間似乎讓人看到了他們的共同之處，注重原創，勇于創新，敢于突破，保持行業第一。最主要的特點是雙方都一直蘊涵和保持著那份濃濃的民族氣息。

然而作為國內游戲史上最大牌的代言人，官方也正和這位天王巨星展開了全面的合作。續宣布將開啟“無與倫比”大區以及以周杰倫經典歌曲“蘭亭序”命名的服務器之后，又在暑假來臨前在游戲內植入卡通Q版的杰倫形象，以及“超時代”玩法包括周杰倫NPC、日常任務、副本任務等等，還有夢幻西游和杰倫合作的“超時代”全國巡回演唱會。我想在不久的暑假里還會有更多類似的線上和線下活動將一一展現在玩家面前。

愛在公元前范文第3篇

【關鍵詞】犬儒學派；道家思想；自然主義；幸福觀

人類從出生到死亡，人經歷兩次重要的轉折。一個是有自我意識的時候，將自我和非我區別開來。一個是面臨死亡的時候，自我和非我的告別。整個斷裂帶給人的是慌亂、痛苦。未解決這痛苦，愛智慧的人類選擇了哲學。西方哲學史上的“犬儒學派”和同一時期東方古國的道家學派都主張“自然”地生活，復歸于“自然”。他們這種共同的理論追求自然源于各自所處的共同的時代背景，哲學追求。但是他們的所倡導的復歸“自然”方式和邏輯以及影響，又略有不同之處。

“犬儒”（the Cynic），是對于具有固定信仰，堅持一定理想，以及玩世不恭的生活方式的個人或者是哲學流派的稱謂，出現于公元前4世紀的希臘，由蘇格拉底的弟子安提斯泰尼所創立。他吸取了蘇格拉底的哲學理念，將蘇格拉底“善”的概念延伸為節制和禁欲。該哲學流派公元前4世紀創立，到公元5世紀衰落。在創立期，犬儒派為自己確立了價值取向與行為方式，是該派最為輝煌，受人矚目的時期，安提斯泰尼、第歐根尼以及克拉底都是這一時期的代表人物。

此時的中國正處于戰國時期，以莊子為主要代表的莊子學派作為對道家思想的繼續和傳承逐漸形成。莊子學派和犬儒學派雖然不處于同一文化領域，但是時代基本一致，同樣面臨時代大變革，出現于文化大繁榮的社會背景之下。犬儒學派出現的古希臘基本完成了從城邦到帝國，從共和制到君主制的過渡。莊子學派產生的古中國，奴隸制度正在走向消亡，封建制度逐漸建立，過去的宗法制度逐漸被中央集權所取代。在這一時期，不論是古希臘還是古中國，都出現了文化的繁榮景象，各家思想百花齊放，因此德國學者雅思貝斯稱之為“軸心時期”。同處于時代大變革的時代，犬儒派和莊子學派面臨舊制度崩潰，新制度建立之初的迷茫混亂的狀態，不約而同的提出了自己復歸于“自然”的人生理想和社會追求。

犬儒學派成員如他們的稱謂“the Cynic”—像狗的人，言談舉止上與狗有共同之處，他們常常放蕩不羈，不拘于常倫，但是卻又十分忠誠，言辭犀利，且擅長辯論，思維靈敏。犬儒學派批判政治制度的不公平，社會文明制度對人類自然本性的束縛，并提出了“回歸自然”“根據自然生活”的主張以解決現世的困惑。對于“自然”的追求，成了他們的最高人生理想。

安提斯泰尼“信仰返于自然，并把這種信仰貫徹的非常徹底……他并不是一個嚴格的苦行主義者，但是他鄙棄奢侈與一切認為的對感官快樂的追求”。

《莊子》中亦有言“天地與我并生，萬物與我為一”，自我不過是萬物之一罷了，主張依自然之理對待自我之生死。

犬儒學派和道家對于“自然”的追求，首先體現在對于“自然環境”的適應。對于自然環境的適應，一來是指他們對于外在自然環境條件要求很低，二來同時將自己也當作整個自然環境的一部分，凸顯人類自身的動物性，自然性。

犬儒學派創始人深受蘇格拉底簡樸的生活方式影響。據載，蘇格拉底“常常瞧著人家擺在那里賣著大量貨物自言自語道，我不需要的東西有那么多！他常玩味兩句詩，銀器和紫袍有什么用處？它適于當道具，無益于人生”。犬儒學派則將這種素樸的生活心態發揮到了極致。他們喜歡留長發，赤足，衣衫襤褸，背著一個破皮袋子，手里拄著象征著權杖的木棍，常以乞討為生。白天游蕩于人流密集的市場，大街，體育場，與人辯論，言辭犀利，好斥責或者諷刺對方。晚上則隨意住在大街上、神廟里。第歐根尼對外宣稱自己像個狗一樣活著，盡力只求自然簡單的生活方式，當他看到有個小孩子用手捧著喝水時，他甚至覺得手中的杯子都是多余而不自然的，索性扔掉。晚上的時候則在一個破舊的大木桶里睡覺。安提斯泰尼則把“我不役物，以免役于物”作為自己的座右銘。在他們看來，“真的幸福不是建立在外在的環境的優勢---如豐裕的物質、強大的政治力量與健壯的身體之上”。真正幸福從來都不是這些稍縱即逝的東西所能帶來的。

莊子雖然沒有如同犬儒學派為了回歸自然拋棄豐厚的家庭財產力求一貧如洗如乞丐，但亦推崇簡樸自然的生活，曾以織草鞋為生，安貧樂道。《莊子·列御寇》中記載莊子也曾做過小官，與當時權貴亦有往來，但是仍然“夫處窮間陋巷，困窘織履，槁相黃馘”，在莊子看來“浮游乎萬物之祖，物物而不物于物，則胡可得而累邪”，能夠借助于外物，但是不為外物所累，這樣才能保持精神的自由狀態。

除了對于自然環境的極力要求簡樸，兩派而且力求把自己當做自然萬物之一物，順應自己的本性，不加以壓制，并將生老病死看做自然之理。犬儒派更是敢于在公眾面前做任何事情，除了隨意住宿，乞討為生，同狗一樣愛在公共場合爭辯責罵，甚至是行夫妻之事。在犬儒者看來這不過是順應人類動物的天性罷了，這比起那些掛著文明標簽背地里茍且更值得推崇。面對死亡，犬儒派更是坦然，認為“生存既然是自然的，那生存的結束也是自然的”

莊子學派在對待生死的態度上和犬儒學派亦有共通之處。《莊子·大宗師》“死生，命也，其有夜旦之常，天也”，莊子學派將生死看的平淡自然，認為人的生命如同自然萬物的規律運行，有生有死，平常如四季之輪回。所以莊子在她的妻子死后，沒有失魂落魄之意反而“鼓盆而歌”，并跟朋友解釋道“察其始而本無生……變而有氣，氣變而有形，形變而有生，今又變生之死，是相與為春秋冬夏四時行也。人且儼然寢于巨室，而我獨嗷嗷然隨而哭之，自以為不通乎命，故止也”，人的生命如同自然萬物一樣，氣聚則生，氣散則無，妻子去世，不過是在更廣闊的屋宇下安歇罷了，已經懂得生命之道了，還有什么好痛哭流涕的呢？

在處理人類和自然環境的關系當中，這兩個學派或者力求簡樸，或者看淡生老病死，順應自然生活，有著共同的追求。犬儒學派和道家對于“自然”的追求，還體現在恰當處理人類和“社會環境”的關系。無論是犬儒派還是道家學派都反對人的天性被社會文明條框所束縛。

犬儒學派主張“哲學家對諸如 名、利、樂、科學、婚姻、家庭、國家、法律乃至宗教、文化生活、社會生活等等都采取漠不關心的態度”。因為在犬儒學者看來，這些都不是“自然”的，違背人的天性的。人的自然本性應該是自由和諧的，但是社會本性卻依照人類自身所創造的一系列的制度禮儀，法律條文來約束人的自然天性。在犬儒派學者看來，這些都是不可取的，都應該受到斥責和鄙夷。于是，不論是普通民眾還是社會名流甚至是王公貴族，只要是帶著一副虛偽的做派，媚俗的嘴臉，都會受到他們的斥責和鄙棄。在他們看來沒有什么比天性之自由，精神之自足更為重要。所以我們才能看到，當亞歷山大大帝殷勤地走向住在木桶的第歐根尼，問他需要什么的時候，他一臉不屑地回答“我希望你閃到一邊去，不要遮住我的陽光”。

從部落時代開始，人的自由獨立的精神狀態逐漸被“名利”“權位”“財富”“禮儀”等要素這些外在的附加的要素所捆綁。處于新舊時代交替時期的犬儒學派見到了更多矛盾和變態的社會心理，于是干脆排斥政治，宣揚退出城邦，放棄包括部族、城邦甚至家庭在內的社會關系，把自己變成一個流浪者。他們抨擊不公平的奴隸制度，諷刺虛偽當權者，自己則衣衫襤褸，乞討為生，任自然生死以保持精神處于獨立自由的狀態。犬儒派代表第歐根尼曾在其《共和國》表達了自己的社會理想“貨幣用骨幣，不用貴金屬”；“婦女屬公社所有，這樣出生的孩子應該視為所有人的后代”；“男女同服”。第歐根尼試圖建立包括他所知的所有人的一個大的共和國，每個人都是其中的一員，財產為共和國的全人類共有，便沒有了戰爭，人類又回到了原初自然和諧的狀態。

與犬儒派這種社會理想相似，道家代表人物老子，曾經提出“小國寡民”的社會理想，在這個國家里“雖有舟輿，無所乘之；雖有甲兵，無所陳之”，“甘其食，美其服，安其君，樂其俗。鄰國相望，雞犬之聲相聞，民至老死，不相往來”。即國家不需要太大，人民也無需太多，先進的設備不需要，文字也是多余，安于當下的生活，相鄰之國民不相往來，以至于生命自然結束。老子曾經將社會的分為“道”、“德”、“仁”、“義”、“禮”五個發展階段。在“道”作為主導的社會發展初期，一切都處于自然的狀態，采取“無為”治國的方式。但是隨著社會的演進，離最初的無為而治的狀態越來越遠，因為社會的丑惡越來越多，人們對于權力、財富的態度越來越狂熱，社會最終不得已為當下的“禮”來進行約束。老子的 “小國寡民”的社會理想，其實是希冀社會回復到為“道”所統治的原始生活狀態。

不論是犬儒學派學者自己放蕩不羈的行為方式來表達“共和國”理念，還是道家學派的“小國寡民”社會理想，大致都是對于人類文明的一種抗爭，希冀復歸人類的自然的本性。

不論是在處理人類與自然環境的關系中，還是與社會環境的關系中，犬儒學派和道家學派都堅持順應人類之本性。但是二者略有不同的是，犬儒學派發展到后期變得包含更多的消極的個人主義，走向極端，一些犬儒主義者已經不再如最初的犬儒者那樣純粹為了自己的理想而行為乖張，桀驁不馴，而是為了嘩眾取寵，獲得更多關注和利益，且沒有太多的著述和縝密的邏輯，這使得犬儒學派到最后走向了沒落。但是中國的道家學說有自己的清晰的思維方式和理論基礎，參悟了人生之道，這也是為什么莊子學派能和老子學派一起作為道家的代表成為中國古典文化源頭的奠基者，影響至今。

參考文獻

[1] 羅素.西方哲學史[M].北京：商務印書館，2008.

[2] 鐘泰.莊子發微[M].上海：上海古籍出版社，2008.

[3] 王太慶譯.拉圖對話錄——蘇格拉底傳記[M].北京：商務印書館，2004.

[4] 李青春.道家美學與魏晉文化[M].北京：中國電影出版社，2008.

[5] 楊巨平.古希臘羅馬犬儒現象研究[M].北京：人民出版社，2002.

[6] 喬斯坦·賈德著，蕭寶森譯.蘇菲的世界[M].北京：作家出版社，1996.

[7] 全增嘏.西方哲學史[M].上海市：上海人民出版社，1983-1985.

[8] 陳長勇.哲學·種源 西方卷[M].北京：金城出版社，2006.

愛在公元前范文第4篇

2014年底，中國各大衛視在各自的2015年節目廣告招標會上，紛紛拋出它們的重頭戲，重中之重無一例外是――真人秀。來自招標會上的統計，2015年將有近200檔真人秀節目加入拼搶收視率的大軍，這一數字是2014年的5倍。如果按一檔真人秀播出一季13期、每期90分鐘算，相當于觀眾要不眠不休看5個月，才能把這些節目全部看完。

從已公布的真人秀名單看，才藝選秀節目最少：目前只有《中國達人秀》和《出彩中國人》;歌唱類節目次之：《中國好聲音》、《中國好歌曲》、《最美和聲》、《我是歌手》;戶外真人秀的數量最多，除《爸爸去哪兒》、《奔跑吧，兄弟》等已經“成名”的，各大衛視都不甘示弱，東方衛視就有四五檔戶外真人秀推出，形成“我要”系列――去極地、登珠峰、去探險、去太空，浙江衛視吃了“跑男”甜頭，還將推出《真愛在逋盡貳《陌路大作戰》、《回到公元前》三檔，一向走“劇行天下”的安徽衛視，也一口氣推出7檔戶外真人秀。

競爭已白熱化，到底做一檔什么樣的真人秀才能勝出？

從“可控”到“失控”

“我們有一個理念是失控，一個好的真人秀節目現場必須是失控的。”《中國好聲音》導演金磊總結。選手最后沒有選那英和楊坤，結果兩個導師都哭了，誰都沒料到，事先也安排不出來，這就是失控。

“以前的節目是看不到‘人’的，要么唱，要么跳，要么搞笑，但沒有個體的細節和情感。”金磊說。現在，他們學會放大細節，每個選手的一舉一動、一個眼神甚至報名簽字時的筆跡，手寫的動作，都有鏡頭記錄。“好聲音”僅四個評委就有八臺機器拍攝，不錯過每一個細節。

2010年，東方衛視引進荷蘭版權，推出《中國達人秀》，金磊是導演，那是他第一次接觸來自歐美的頂級真人秀制作團隊。經過5年歐美模式節目的訓練，他的觀念發生了重大轉變――以前做綜藝節目，他們追求的是要讓錄制現場“可控”，而現在強調的是“失控”。

“達人秀”時期，挑選手，金磊和團隊也更傾向選那些“可控”的選手――會唱歌、會跳舞、有才藝。后來他發現，帶動“達人秀”收視率的，恰恰是一些“失控”的選手。

一夜爆紅的鴨脖夫婦就是這樣的：周彥峰、許娜一起報名“達人秀”，妻子許娜唱歌沒什么特色，報名階段就刷了下去，丈夫周彥峰唱得也不怎么樣，但他會口技，會吹樹葉，還會發出像殺豬一般的嚎叫。導演組覺得周彥峰有點意思，但只想讓他做節目的佐料。

周彥峰扮成一頭豬表演完后，三位評委集體給他打了“X”，也就是不通過。周彥峰一下子懵了，隨后在舞臺上發生的一切，都是在他“失控”狀態下出來的――他委屈地說，我是有夢想的，就是希望老婆上臺來唱歌，你們三個一拍，把我的夢想都拍沒了。他接著講述了他老婆對唱歌癡迷的故事，最后他取下豬頭面具說：“我為我老婆裝什么都可以。”

這對貧賤夫妻感情堅守的故事感動了很多人，當年創下了微博的轉發紀錄，意外成為第一季“達人秀”最出彩的部分。

2012年，燦星與浙江衛視合作，推出了《中國好聲音》，這時金磊團隊逐步學會了有意識地“造成失控”、有效地呈現“失控”。

金磊希望找到更多“不可控”的選手。傳統“選秀重鎮”不再是金磊關注的重點，他更愿意去二、三線城市找人。他認為，選秀重鎮出來的學員很“可控”，“他們上過各種各樣的節目，被灌輸過各種理念，知道導演要什么，需要花很長時間去‘油’。”

一線大牌能不能保證紅？

2015年元旦剛過，新婚的周杰倫加盟《中國好聲音》第四季的消息就迅速登上娛樂頭條，“好聲音”官方微信的點擊率當天超過10萬次。請來周杰倫當導師當然很重要：他在華語樂壇夠分量，與模特昆凌新婚又足夠有話題。

但是不是所有真人秀節目請來一線大牌都適用？燦星制作副總裁陸偉不這么看。他提到幾檔真人秀：《中國最強音》、《造夢者》、《我看你有戲》，都請了大牌，但收視、反響平平，“不是因為導師不行，而是節目類型和導師定位發生了偏差，這幾個節目都不是以專業水準取勝的，是以稀奇古怪的才藝取勝的。”陸偉說。

《中國最強音》的導師陣容強大：章子怡、羅大佑、陳奕迅、鄭鈞。節目的原版是美國的《X元素》，陸偉對該節目非常了解，當時燦星差點就買了這個模式，最后被湖南衛視買走。陸偉分析，這個節目本質上是歌唱版達人秀，“X”指的是不可知的因素，不是因為唱得好，而是某個很奇怪的點，讓導師喜歡，就可以通過。

令陸偉印象深刻的是一個白酒銷售員，性格直率，跟導師能開玩笑，但是歌唱得非常差。放在“達人秀”的舞臺，這就是一個喜劇型的選手。當讓羅大佑、陳奕迅、鄭鈞這樣的專業音樂人從音樂角度點評時，他們面露難色，無從下手。

“請導師的核心，是要找到合適的定位。越找到專業的導師，就越需要用專業的選手去吸引他。像《中國最強音》這樣的真人秀，找一個陳奕迅，他專門負責點評選手的音樂就可以了，剩下應該搭配像汪涵、孟非、高曉松這種類型的人。大眾化的達人類真人秀，最合適的明星就是雜家，什么都能點評兩句。”陸偉說。

別被“扎堆”玩壞了

井噴、扎堆、混戰……用這些詞來形容2015年熒屏綜藝大爆發似乎不為過。然而，繁榮背后，隱憂不小。

有業內人士指出，200檔真人秀的天文數字，高估了觀眾的消化能力。一是節目太多觀眾根本看不過來，二是節目質量參差不齊。從第四季度開播的新節目收視率來看，雖然湖南衛視的《一年級》和浙江衛視的《奔跑吧兄弟》都制作精良，但兩檔節目的全國收視率都沒有超過《中國好聲音》。“好比天天、頓頓都吃滿漢全席，如何吃得過來。就算囫圇吞下，也許會錯過了真正的美味”。

除了觀眾審美疲勞以外，200檔節目的開播，對于明星資源的利用也將會是新的挑戰。雖然國內明星多，但具備綜藝感的卻很少，優質明星將繼續成為各衛視哄搶的對象。在以前的節目中，就已經出現了觀眾拿著遙控器“搜”一遍熒屏，前一秒看見沙寶亮還在《我是歌手》中一展歌喉，后一秒就出現在了《星跳水立方》的高臺上，再一換臺又坐在《奇舞飛揚》的評委席中。而在2014年第四季度，郭敬明也包攬了四檔節目的導師席位。上的節目多了，也難免有“打醬油”之嫌，影響節目質量。

同質化競爭是另一個不可避免的問題。盡管每檔節目為殺出重圍都在盡量“錯位競爭”，可創新不足的老毛病至今仍是中國電視圈的普遍問題，題材、創意的雷同導致產品單一。雖然看似有200檔節目，但其實其中大量節目都存在撞車和重復，大大削弱了節目豐富程度。

愛在公元前范文第5篇

姜杰喜歡馬。

在他心里，馬代表著奔放、忠誠和勇敢。

姜杰喜歡酒。

在他眼中，酒象征著點綴、凈化和升華。

他騎馬，常騎棗紅馬，棗紅色的馬于奔放外更張揚，在忠誠里更虔敬，當勇敢時更威猛。他飲酒，常飲紅葡萄酒，紅酒能把平凡點綴得燦爛，把靈魂凈化得透徹，把浮躁的繁瑣世事升華為深沉的愛與理想。走進姜杰的辦公室，處處充盈著他對于紅色的偏愛：紅木的辦公桌，紅漆的屏風，紅尾的金魚，還有窗口那抹紅色的晚霞。有了這些紅色，姜杰覺得每一天的工作與生活都是積極、熱烈和蓬勃的。

1985年5月20日，經北京市文化局批準成立北京手風琴學校。 總校設在西單電報大樓東側的市文化局院內。并先后在北京地安門中學和中關村二小設立分校。初期在校學員即達千人以上。

1988年5月，校長姜杰與其他在京的手風琴專家共同成立了北京音樂家協會手風琴學會。

1990年春節，該校手風琴百人樂團首次入選北京電視臺“春節聯歡晚會”獲得成功。

1991年5月，國家文化部授予該校為“全國少年兒童文化工作先進集體”稱號。

1993年1月，中央音樂學院聘任該校校長姜杰為中央音樂學院手風琴考級專家主任。

1993年3月，由該校組建成立了“北京交響樂器公司”。

1993年8月11日，經國家文化部批準，該校主辦了“第一屆中國國際手風琴藝術節。”在閉幕式上成功舉辦了千人手風琴大合奏。1993年至今共舉辦了九屆“中國國際手風琴藝術節。”

1993年8月，中央音樂學院在該校設立了鋼琴、手風琴、小提琴考級考場。

1994年7月，北京交響樂器公司更名為“北京姜杰鋼琴城”。

2001年8月，首次長期聘任俄羅斯鋼琴、手風琴、打擊樂教師來校任教。

2002年1月，北京手風琴鋼琴學校更名為“北京姜杰文化藝術中心”。

2002年1月，引入現代企業機制，聘任首席執行官及職業經理人管理企業。

1995年6月至2006年10月北京共有十二家分校，天津一家。

紅色起跑線

傍晚時分，姜杰會在辦公室里飲一杯紅酒，回味一天的事情。這個自斟自飲的習慣在他創業伊始就已經養成。他回憶說；“八五年，當了十四年文藝兵的我，從總政軍樂團轉業到北京市文化局。在當時，放著好好的文化干部不做，而去個人辦學，的確需要些膽量。所以我的事業是頂著很大壓力開始起步的。記得那時葡萄酒也剛剛開始時興，偶然的幾次嘗試讓我愈品愈愛，漸漸與之結緣。和白葡萄酒相比，我更喜愛紅酒，紅酒不僅有或淡或濃的香氣，或多或少的甘甜，還有單寧所帶來的些許苦澀，可以說，創業之味，無人能曉，紅酒獨悉。飲紅酒的人不會酩酊大醉，輕微的眩暈會使思維產生微妙的變化，勇氣開始滋生，信念愈加堅定，遐想開始豐富。此時的判斷果敢而不魯莽，此時的決策周全而不優柔，所以每當我的事業向著縱深發展之時，每當我又面臨新的起點時，我都會用紅酒作為我深思熟慮的親密助手。”現在，姜杰文化藝術中心在北京已經有了十二家分校，他的辦公室里擺放著多張地圖，他喜歡邊飲紅酒邊用紅筆在上面勾勾點點。他說他喜歡看著地圖握住酒杯的感覺，那感覺就如同把住了學校的脈搏，握緊了琴行的方向盤，掌控了一個隊伍的不斷發展壯大的命運機關。

在“苦澀”中發展

姜杰也有“借酒澆愁”的時候。他的辦公室里掛著這樣一張照片：在冬日凜冽的北風里，一位背著手風琴的母親，騎著自行車帶孩子去上課――這個畫面在九十年代是再普通不過的街頭之景了，卻在姜杰的內心世界里產生了劇烈的震撼。這是因為，在美國演出交流期間，他看到美國的學生家長從汽車的后背箱給孩子取出意大利手風琴，用筆記本電腦做詳實的筆記――這個對比太強烈了。那個晚上，在美國手風琴教師寬敞的家中，姜杰的酒杯中溢滿了苦澀，那苦澀源于當時北京破舊的琴房校舍和中國千百萬孩子對于藝術的強烈渴求，源于千百萬名家長望子成龍的美好愿望，更源于這千百萬個家庭為了這渴求和愿望的實現所付出的巨大努力和艱辛。那一日，他心中暗暗發誓要在北京建立和美國同等水準的琴房和音樂學校，他將照片題名為“希望”。這么多年過去了，被外國音樂家譽為“具備國際一流標準的鋼琴教室”建了幾百間；可以與國外任何一家琴行媲美的鋼琴銷售大廳建了近萬平米，然而在這輝煌的后面那張滿載斑駁的“希望”卻始終伴隨著他，讓他時時感到，文化藝術的傳播不僅是自己的事業追求，更是一份沉甸甸、義不容辭的社會責任。

為勝利舉杯

無論是對困惑的思考還是對憂愁的慰藉，姜杰喜歡一個人靜靜凝視杯中的紅酒，仿佛其中有奧妙、有答案、有知己，讓人覺得這個把鋼琴學校和琴行做大的校長和老板還保留著藝術家的典雅和浪漫。姜杰鋼琴城文化藝術大廈冠名那天，賓朋滿座、觥籌交錯，他也不由得激情澎湃，幸福的眼神在紅色的液體里跳躍流溢。之后的日子，每當他站在辦公室弧形的落地窗前，看著街面上車水馬龍，華燈閃爍，想到能為數以千計的鋼琴工人提供就業崗位，能為一些下崗職工重新拾起生活的信心和保障，能夠讓千萬個孩子在音樂的世界里茁壯成長，能為諸多外地貧困地區的莘莘學子解決高昂的學費，他就禁不住有舉杯的沖動。他說：“這時候，紅酒彌漫著濃濃的甜香，像是某種慶賀和激勵。”

酒香也怕巷子深

盡管如此，姜杰認為自己的事業只是剛剛起步。他故意把文化藝術大廈的標志擺成一個歪斜的角度，讓它時刻提醒著自己還要天天向上，不斷進取。在宣傳方面，北京近百輛公交車身披“姜杰鋼琴城”的黑白鍵盤，川流不息。當問到“姜杰”的品牌已經名聲在外何必還花費太多做廣告時，姜杰微笑：“可口可樂的品牌夠深入人心了吧？照樣投入巨額的廣告，這叫做‘酒香也怕巷子深’！既是好酒，就應該不被忘卻，就應該廣為流傳！”

聆聽文化的音階

那么，在姜杰的心里，何為真正的好酒呢？他一語破的：“文化內涵。” 他說，品一瓶好酒如同看一幅名畫，聽一首名曲，看一部名著一樣，能夠令人回味無窮，這就是文化的力量。

文化藝術在中國的普及和發展顯然還任重而道遠。作為一個土生土長的中國人，想要把西洋文化藝術的傳播事業做到與世界一流比肩，更談何容易。在這一點上姜杰認為，立足于中國的傳統文化才是開拓西洋文化之道。他說：“從西學東漸的歷史到全球化的今天，中國始終面臨著全盤西化的危險。西餐、洋酒、西裝、樓房、飛機，以至于手風琴、鋼琴這些西洋樂器涵蓋了吃、穿、住、行、用、玩各個方面。但是如果僅僅跟在別人的后面，那就永遠不可能躋身于世界一流之列。利用中國的傳統文化來發展現代化的西方文化才是我們得天獨厚的優勢。手風琴、鋼琴是西方傳來的，而音樂卻是相通的。從重視的角度來說，孔子將音樂放在‘六藝’的第二位；從對音樂作用的認知來看，荀子認為音樂可以‘正身行、廣教化、美風俗’；從發展創新的角度來講，中國的陰陽思想、儒家文化、道家學說都是音樂――這跳動的生命成長的沃土。這些寶貴的文化遺產像一口口深井，能夠不斷地挖掘出藝術的靈感和思想。所以中國人在這個基礎上來教琴育人、從事藝術教育事業，可謂有著‘他山之石，可以攻玉’的先天優勢。葡萄酒最早不也是西方人的飲品嗎？現在中國就有了許多自己的大品牌，還有了許多適合中國地理環境的釀酒葡萄品種，更有人把像“長城”這樣的傳統文化做成葡萄酒的品牌，都是了不起的發展。中國的酒文化也可謂源遠流長，比如周代的宴飲文化講究節制，反對饕餮，這和品葡萄酒的方法很有些相似之處。在文化視野中不斷比較、彌補和創新正是這個時代文化前進的方向。”

姜杰對于文化的認知是多個層面的。他說：“藝術家不等于琴匠，葡萄酒不屬于勾兌汁，學校不同于短訓班，大企業不是小作坊，其最大的差別就在于文化內涵。你看古今中外多少藝術大師，他們不僅技藝超群，更有獨特的人格魅力，這種魅力就是其文化底蘊的一種體現，他們通常能把修養、性格和氣質帶到音樂中來，其中的輕重緩急，皆是人生的酸甜苦辣；其中的高低起伏，皆是自己的喜怒哀樂。葡萄酒作為一種飲食文化，更是一個民族、一個地區文化積淀的結果。歐洲的葡萄酒和新世界的葡萄酒在風格上有著意趣的不同，這種意趣的不同正是雙方文化差異的表現。即使同在新世界或舊世界，不同國家的文化烙印也在酒體的風格中依稀可見。所以說葡萄酒是物化了的精神寶藏。我們辦學，其目的在于文化，即引導更多的孩子，在抒情、委婉的樂曲中，從音樂的微妙變化和動人旋律中去體會美――這千姿百態的“美”不僅是文化的傳承與發現，更潛伏著文化的前進與創造。我們辦企業，做琴行，其內容在于文化，要把西洋的樂器文化、音樂文化和藝術文化在古老的中國大地綻放出更壯麗的文化風景。”

和姜杰對話，你不知道自己面對的究竟是一位藝術家，一位企業家，還是一位教育家。姜杰自己說，他只是一個愛著藝術、戀著教育、在企業里播種理想的飲者。姜杰常說，馬背上的顛簸讓他清醒，紅酒杯里的熱烈使他振奮。在他人生的構圖里，藝術在左，企業在右，他坐在馬背上品著紅酒馳騁在教育的中路上，將這漫漫長途，渲染得有滋有味，有聲有色。

紅場――來自的海外兵團

唱啊，朋友們

明晨要啟航

駛進霧蒙蒙大海洋

唱啊唱得歡

白發老船長

快來同我們一起唱

啊，別了，親愛的海港

明晨將啟程遠航

天色剛發亮

回看碼頭上

親人的藍手帕在揮揚

今夜好時光

海風輕吹蕩

怎能叫我們不歌唱

來歌唱友情

來歌唱生活

歌聲多和諧多響亮

啊，別了，親愛的海港

明晨將啟程遠航

天色剛發亮

回看碼頭上

親人的藍手帕在揮揚

港灣靜悄悄

沉沉入夢鄉

薄霧彌漫在海面上

海浪推海浪

輕拍堤岸旁

遠處手風琴聲悠揚

啊，別了，親愛的海港

明晨將啟程遠航

天色剛發亮

回看碼頭上

親人的藍手帕在揮揚

讓愛在這里升華

在姜杰文化藝術中心，最壯觀的似乎是鋼琴長城，最華麗的要數五彩石階，最靈動的當推高低音符，最高貴的莫過于三角琴架。然而，集壯觀、華麗、靈動與高貴于一體的卻只有他們――這些來自俄羅斯的音樂家。在異國的課堂上，他們是誨人不倦的教師，是傳遞著音樂與文化的天使，更是姜杰文化藝術中心的絢爛旗幟；在課余閑暇，他們依舊延續著曼妙的氣質，在舉手投足間品味著藝術化的生活。音樂悠揚，紅酒飄香，在擦肩而過的時間里，他們用嫻熟的手指與生硬的漢語傳達了一個有關藝術交流與文化融合的虔誠信仰。

古夫，和太太古娃在2002年受聘于姜杰文化藝術中心，成為該藝術中心的第一位也是目前唯一一位AAA級打擊樂外教。

他曾到過西班牙、英國等很多國家，對各國的打擊樂都有研究。提起中國的打擊樂傳統，古夫很興奮地侃侃而談，無論是京劇中的鑼鼓，還是陜北的安塞腰鼓，甚至湘西土家族的“打溜子”， 他都有詳實的了解；他說：“西方打擊樂是在二戰后才扮演起重要角色的，而中國的傳統卻是源遠流長的。可惜，人們似乎已經淡忘了這個傳統。但是恢復并發揚打擊樂不會是一個久遠的計劃，人們會很快認識、了解并喜歡上這門課程。 打擊樂是最本真，最簡單的音樂形式，它很奇妙，敲得或重或輕，用的棒頭或硬或軟，就可以變換出不同的音響。很多初學者過于重視技術性問題，我還是建議那些打擊樂愛好者應該以古典音樂為基礎，聽不同風格的音樂，開闊自己的視野。有了堅實的基礎以后，才能很好地自由發揮，表現自己的追求。就像好的釀酒師，只有品嘗過各種美酒，提煉出精華的味道，貯藏在心中，再加上自己精湛的手藝，才能釀制出極品美酒”。

和古夫的深沉相比，他的太太古娃老師顯得格外活潑。無論在觀看音樂會時，還是在自己的音樂會上，古娃都是一身紅裝，光彩照人。于是，人們喜歡稱之為“紅色古娃”。

古娃老師不僅外貌奪人,性格開朗,更重要的是,她的鋼琴演奏及教學也具有很高水平。從開始的幾個學生到現在50多名弟子,足以說明大家對古娃老師教學上的肯定。她上課時也常常是一身紅色著裝,讓人眼前一亮。她的靈氣，宛若在音符中間跳動的火焰，她的溫柔，更像紅酒杯中流淌的美釀。

古夫和古娃的愛情，更在琴城內外傳為美談。他們的情感，在俄羅斯生根發芽，卻在中國成長升華。在離開故鄉、一路演奏、一路攜手的歲月里，他們深愛著音樂，深愛著學生，也深愛著彼此。

內容里的醇香

2005年新年之際，姜杰文化藝術中心新聘請了一位AAA級鋼琴教師，俄羅斯瓦洛涅什音樂學院高才生――芭比切娃?娜塔紗。

一串串清澈的音符從她的指尖輕柔滑落，鋼琴純情明麗的音色，與她對音樂的感悟情緒的爆發渾然天成，讓人感覺到芭比切娃在舞臺上把藝術表達得淋漓盡致。

芭比切娃希望讓更多的孩子認識到音樂，因為音樂能給人們的生活帶來很多繽紛的樂趣和高品位的生存質量。她說：“音樂對人的宏觀方面的建樹和成長，對人的全身心的發展，起著潛移默化的促進和補充作用。”這種教育思想被許多人認可，因為音樂是有內容的，可以涉及萬事萬物，人們通過音樂可以提高文化素質和鑒賞能力，有音樂的地方就有愛、寬容、真誠和創造。音樂講究音色、音準、音律變化、音樂語言和結構組織等等，人們如果把這些學問放在做事做人上面，往往會收到觸類旁通的效益。這就如一瓶好的葡萄酒，也是有內容的，包括了人生的各種體驗，讓人有回味也有渴望。在漫漫人生路上，有一個精神寄托是何等重要。而寄托對象的選擇，惟其有豐富的內蘊，才能承受生命之重量。音樂之聲，紅酒之味，在芭比切娃細長而婉媚的眼睛中閃亮。

平易中的精湛

瓦希娜在來中國之前從未涉及過漢語，因此她每天都會在宿舍里苦習中文，從簡單的詞匯到整篇的文章，反復閱讀，房間里貼滿了小紙條以便隨時記憶，主動與大家用中文交流，雖然語速很慢，吐字不清晰，但在短時間她還是克服了困難，現在變成了一個能用流利的漢語教學的鋼琴外教，這一點不得不讓人欽佩。

瓦希娜有許多可愛之處，她和紅酒的搭配，是瀲滟與安靜的融合。而如此優雅文靜的她，卻十分擅長演奏大氣的作品，如她演奏的拉赫瑪尼諾夫的《匈牙利第二狂想曲》，能把作品中的激情與交織的民族歷史創痛表現得淋漓盡致，把鋼琴音樂的織體和層次感以及樂曲中的戲劇性，在舞臺上完整地展現出來。

瓦西娜就像一瓶輕型紅酒，任何一個與她交談的人都會感到輕松愉快，這也使她在眾人中有很好的人緣。她的學生們也與這位金發碧眼的鋼琴老師成為了好朋友。

校長風范

索闊洛夫是一位年僅32歲的俄羅斯音樂家，1997年以優異的成績畢業于俄羅斯格涅新音樂學院，手風琴副博士。他在學院學習期間就不止一次在負有盛名的國際大賽上獲獎。1997年在德國科林根塔爾大賽上獲一等獎、2001年在瑞士柳遲爾涅巴揚大賽獲一等獎。還有1995年的莫斯科國際巴揚大賽、1998年意大利的卡斯捷里費達爾大賽都取得了很高的榮譽。自1997年年輕的索闊洛夫成為格涅新音樂學院謝苗諾夫教授的助教后，便經常代表謝苗諾夫流派參加“大師會演”，遍及世界各個角落。北京姜杰文化藝術中心2001年誠聘他為外籍手風琴教師，現任姜杰文化藝術中心手風琴學校校長。先不說別的，就他能說一口流利的漢語已經讓人欽佩不已了，因為這一點對于其他需要翻譯的外籍教師來說是望塵莫及的。

在北京期間，索闊洛夫曾擔任第八、第九屆北京國際手風琴比賽評委工作，2002年被河北師范大學聘為榮譽教授，2003年延邊大學音樂學院聘請他為客座教授，2004年他受聘于內蒙古音樂家協會鍵盤樂學會名譽顧問、內蒙古和呼和浩特藝術學校名譽教授、齊齊哈爾大學名譽教授、齊齊哈爾大學藝術學院客座教授。除此以外他還經常活躍在北京各大音樂廳的舞臺上。

索闊洛夫不僅僅是一名優秀的音樂演奏家，他在姜杰文化藝術中心手風琴學校還是一位經驗豐富、有責任心的手風琴教師及校長，目前他的生源已經達到近40人，對于教育工作，他有著獨特的理念，他說：“一個老師的個性化行為直接影響著孩子學琴的走向，老師的責任心和敬業精神是激勵學生努力學習的動力，老師的人格魅力也會潛移默化地影響孩子的心理，樹立榜樣是教學中非常重要的環節。”

提起葡萄酒，索闊洛夫說：“我對酒并不十分在行，但是我的確認為葡萄酒與音樂存在著相通之處。由葡萄酒引發的音樂作品不計其數，如莫扎特的《香檳氣息》，法里雅的《葡萄酒的香味》，維瓦爾第《四季》中的片斷《葡萄收獲與女人們的快樂》等等。這不僅僅因為音樂與葡萄酒都是高雅的、美麗的，更是因為音樂與葡萄酒都體現著人的精神，如喜怒哀樂、酸甜苦辣；都表達著人的追求，如惟美的愛情、高雅的情趣。所以愛音樂的人要用自己的心靈去體會樂章之內的節奏和樂章之外的魅力；愛葡萄酒的人也應該用靈魂去觸碰酒杯之內的液體和酒杯之外的情懷。”（攝影_韓承文）

美麗背后的嚴謹

列娜，AAA級鋼琴教師，2004年受聘于姜杰文化藝術中心。其燦爛的微笑，美麗的面龐，高挑的身材，一頭飄逸的金色長發，與手中的酒杯渾然一體。那種迷人的氣息，很容易讓人聯想到法里雅的《葡萄酒的香味》。

而在課上，列娜卻是一個嚴謹的教師，耐心地糾正每一個音質，哪怕只有3個音符彈奏得不夠完美，她也會一遍遍不厭其煩地做范奏，最終達到她和學生都滿意的效果為止。（攝影_韓承文）

歌聲輕輕蕩漾在黃昏水面上

暮色中的工廠在遠處閃著光

列車飛快地奔馳

車窗的燈火輝煌

兩個青年等我在山楂樹兩旁

哦，那茂密的山楂樹白花開滿枝頭

哦，你可愛的山楂樹為何要發愁

當那嘹亮的汽笛聲剛剛停息

我就沿著小路向樹下走去

輕風吹拂不停

在茂密的山楂樹下

吹亂了青年鉗工和鍛工的頭發

哦，那茂密的山楂樹白花開滿枝頭

哦，你可愛的山楂樹為何要發愁

他們誰更適合于我的心愿

我卻沒法分辨我終日不安

他們勇敢更可愛呀全都一個樣

親愛的山楂樹呀要請你幫個忙

哦,最勇敢最可愛呀到底是哪一個

哦,我親愛的山楂樹請你告訴我

啊,最勇敢最可愛呀到底是哪一個

哦,我親愛的山楂樹請你告訴我

編后記：

有人說：“品嘗葡萄酒是一場感官的盛宴，眼觀其色，鼻聞其香，口舌品其味，惟一休假未出席的就是耳朵了。”但有項研究表明，如果在購買葡萄酒的地方，比如餐廳里放奏一些古典音樂，人們大都會點選高檔的葡萄酒。因為人們在聽古典音樂的時候，總是讓人聯想到惟美和高雅的事物。