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基度山恩仇記范文第1篇

星期六的整整一個上午，我在家看了一本《基督山恩仇記》，此書是法國大作家大仲馬的名著，講述的是一個復仇的故事，也是一個用愛最終戰勝仇恨的故事。故事情節跌宕起伏，十分驚險，令我看了回味無窮。幾接下來，就讓我把故事的主要情節告之大家與您一起分享：

青年水手埃德蒙。丹特斯以自己誠實忠勇的品格贏得了法老號船長的重任；與此同時與他相愛已久的梅茜蒂絲姑娘也答應嫁給他，他們商議馬上舉行訂婚宴。這雙重幸福令丹特斯喜不自勝，也讓一些人妒從中來。他的同伙弗爾南德暗戀著梅茜蒂絲，他為了能贏得梅茜蒂絲就誣告埃德蒙。丹特斯是拿破侖黨員。他所寫的密信落入了檢查官威爾夫手里，威爾夫為了保護收信人——威爾夫的父親，將丹特斯打入了死牢，終身監禁。絕望的埃德蒙在經歷了各種磨難和幻滅以后，結識了在獄中準備逃跑的法利亞長老。法利亞長老因為羊顛瘋病而面臨死亡，他在臨終前告訴了丹特斯自己藏在基督山島的一筆巨寶。十四年以后丹特斯逃離了恐怖的伊布堡監獄，他以自己的勇猛，借助金錢的幫助，拯救了瀕臨絕境的莫勒爾一家及其他曾救過他的人；并對陷害他的仇敵——施以嚴酷的報復。最后，在神的博愛的感召下他始終沒忍心殺他的仇敵——弗爾南德。

看完此書，讓我久久難以忘懷的人物是埃德蒙。丹特斯。因為他十分智慧而且擁有一顆善良之心。其實在我們的周圍也有著不少這樣的同學，我們班的錢秋勤就是一個既智慧又富有愛心的人：在班上只要有同學之間吵架或發生不愉快的事情，她總會有辦法讓他們握手言和。她不僅是老師的左臂右膀，還是我們學習的榜樣。

基度山恩仇記范文第2篇

“不要問我從哪里來，我的故鄉在遠方，為什么流浪，流浪遠方，流浪……”2014年4月11日晚上8點，臺北TICC國際會議中心，當被譽為“天籟之音”的著名女歌手齊豫重開金嗓演唱恩師李泰祥的這曲堪稱曠世經典的《橄欖樹》時，全場掌聲經久不息。

在這場名為《橄欖樹――2014年臺北演唱會?齊豫》的公益演唱會上，曾宣布不再舉行商業個唱和不再于公開場合演唱《橄欖樹》的齊豫動情地表達了對李泰祥的敬重和致意，亦希望通過雋永的旋律引領廣大歌迷去找尋自己的“橄欖樹之夢”：“走進這場以‘橄欖樹’為名的演唱會，你就走進了一個夢，一個由音符譜出的夢，一個夢里夢外都是音符的夢。因此，我希望大家都來唱頌，因為每個人都可以成為橄欖樹。《橄欖樹》不會因為我不唱而停止被唱，這就是《橄欖樹》的最終使命和價值所在！”

一位大師，一曲經典，其間的因緣讓人沉思浮想。

為了愛情立志成為音樂家

20世紀40年代的臺灣是個令人窒息的年代，先是日本帝國主義奴役下的血與火，再是政府初抵臺時的風與雨。黑暗殘酷的現實與凄惶無助的人生之沖突，將成長、生存、悲情、苦痛交織，不可避免地給出生于這一時期的人的命運打上窮其一生亦難以忘卻的烙印。而音樂大師李泰祥就是這一代人的典型，他在年少時因感受著生活的疼痛而磨礪出來的堅忍與勇敢，深深根植于他成年后的作品之中。

1941年2月20日，李泰祥出生在臺東的一個阿美族群的家庭，從小就對咿呀啦呀的古謠深感興趣，一天到晚沉浸其中樂此不疲，稍大些后還模仿父親拉琴的樣子拉起曲子來。但在十五歲那年考學時，出于對生計的考慮，他報了國立臺灣藝專的美術印刷科。那時候的他還有些懵懂，認為父母訓誡的“一技在手，吃喝不愁”自是不會有錯，因而很快滿足于每天穿著肥大且厚實的工服穿梭于教室與印廠之間，漸漸將先前對音樂的喜好壓至心底。

讀了一年后，李泰祥經音樂科小提琴老師的推薦，參加全省音樂比賽，由此結識一個前來擔任鋼琴伴奏的音樂系女生。幾次配合練習下來，他為這個漂亮清純的女生的一舉一動所吸引，心里泛起愈來愈大的漣漪。于是，比賽過后，他一把撇下“臺灣省小提琴比賽第一名”的榮耀，當即決定開始一種新的生活。

李泰祥找到藝專的校長，提出辦理轉科手續，從美術印刷科轉讀音樂科，而且懇求就去那個女生所在的班級。不想，等到如愿坐進音樂科的課堂時，他才發現“心中的女神”已被父母送去日本求學，這讓他傷心得一屁股跌坐在了地上。但李泰祥并沒有灰心喪氣，他開始刻苦用功，以期早日學有所成。

為了全身心修習小提琴，李泰祥搬出藝專的宿舍，住倉庫、睡書架，每天苦練至深夜。后來，聽說知名小提琴家陳清港先生打出招生廣告，他跑去報了名。陳清港曾留學日本，在小提琴上造詣頗深，跟著他可以學習到好多音樂科里學不到的知識。但一個清貧家庭，實在拿不出高昂的學費來，李泰祥就撿廢品，打零工，賣衣物，一點點地積攢學費。還好，陳清港看到李泰祥為學琴下的苦勁，更驚喜于他的才氣和靈性，遂免除他的學費，李泰祥這才順利“拜師”。

坊間曾流傳著這樣一段故事：李泰祥跟隨陳清港學習小提琴時，一改先前少年人特有的執拗、叛逆和不安，變得出奇地沉靜。他總是早起晚睡，寡言少語，常常一拉琴就搖頭晃腦數個小時。不少權貴家的子弟都視他為“怪人”，而不知道他已進入了物我兩忘的入迷境界。有一次，陳清港有事需要外出，就布置了一道作業題――每人派發一份莫扎特第四號小提琴協奏曲的樂譜，要求勤于練習，待到回來時將逐一考評，對于不合格者會給予不同程度的懲戒。大家都見識過陳清港的手段，故而紛紛想方設法地“拔高”自己的技能水平，唯獨李泰祥一個人依舊不緊不慢地搖頭晃腦。幾天后，陳清港回來了，李泰祥不吭氣，徐徐拉完一段后，才說：“老師，我知道我的琴遠未達到您的要求，但這幾天下來，卻讓我深切感受到了練習過程中的收獲多于您想要的結果……”陳清港一聽，擊掌叫好，連連稱贊他“孺子可教也”！

就這樣，一邊在藝專音樂科攻讀，一邊向陳清港先生討教，李泰祥很快就因進步神速而嶄露頭角――既在業內當紅刊物《制樂小集》上發表作品，亦頻頻斬獲各類重要賽事的頭等獎項。年少的李泰祥就這樣一頭闖入臺灣音樂界。后來，李泰祥曾這樣描述自己當時的境況：“我立志成為一個音樂家，最大的動力其實在于當時想博得那個女生的青睞，想著如果有一天自己成為國際級的作曲家，她也許會注意到我的存在。”

1961年，李泰祥畢業后，當即被臺北市立交響樂團聘去擔任首席小提琴手。此后，他或擔任中國青年交響樂團、臺灣省立交響樂團、臺灣電視公司交響樂團的首席小提琴手或指揮等要職，或出訪德國歌德學院和美國各大音樂學府及美國各大交響樂團進行觀摩和進修，或深入臺東做臺灣少數民族音樂的田野采集和教學推廣工作，或組織山地青年合唱團、學生管弦樂團持續地將采集來的音樂素材運用到創作中……他的音樂家之路就這樣一步步走得寬廣起來。

讀到的絕好詩詞都譜成了歌

在臺灣樂壇，李泰祥被稱作“音樂大師”。一生中，他創作、制作的各類歌曲多達五百余首，斬獲大小獎項無數。但李泰祥自己卻說，創作音樂對他并不容易，尤其是備受歡迎的大眾“詩詞”歌曲。他常常要深刻體會詩詞中更深一層的含意，字斟句酌地完成。每當讀到關于臺灣本土的詩詞時，他總是忘掉自己音樂人的身份，而從一個讀者的角度去體味這些詩詞。

所幸的是，李泰祥身邊從來不缺絕好詩詞。他是余光中、鄭愁予、席慕蓉、羅青、痖弦和三毛等著名詩詞大家的“家中常客”，他們都會將自己的最新得意之作拿給他來“把玩”。李泰祥也笑稱自己天性善感早慧，從小的讀物就是《茵夢湖》《基度山恩仇記》和《雙城記》，常感“若讓古典之夢借身還魂，似乎再沒有比我更合適的人了”，因此對于朋友的“熱情好客”，從來都是來者不拒。于是，天長日久，讀到的詩詞，也就成了他最珍貴的創作素材。

1970年，李泰祥加盟大世紀制片公司擔任業務經理。當時，臺灣的流行歌壇，唱的不是早期從大陸傳入的華語歌曲，就是西洋音樂。他希望創作出屬于臺灣自己土地的音樂作品，就著力醞釀《草原之歌》系列創作雛形――“草原，只要有陽光和雨水就能茂盛，《草原之歌》就是要展現土地的遼闊和生命力，表達出希望、情感與風格”。隨后李泰祥廣發英雄帖，開始向當時臺灣的當紅作家邀約詩詞。沒想到，這卻成為他“以新詩入歌”的序曲，也由此引發一場綿延近二十年的“文學音樂風潮”。

齊豫斬獲首屆民謠風冠軍后，李泰祥對她天籟般的聲音念念不忘，就細心打磨起“浪子詩人”鄭愁予寫的《雨絲》來。整首歌，他僅用鋼琴一種樂器來編曲，以其如泣如訴的水音弦樂來演繹牛郎織女的凄美情節。結果，齊豫的純凈、空靈之音甫一吟唱，就極其溫柔，《雨絲》從而徹底變成中國情人節最具代表的“節歌”了。

李泰祥為唐曉詩所作的《告別》，則來源于三毛的《不要告別》一詞。三毛寫好《不要告別》，送來讓李泰祥作曲，不想尚未完工三毛就辭世了。這讓李泰祥悲痛萬分，遂將其改名為《告別》，采用中提琴、大提琴和鋼琴三種樂器來編曲，并悉數保留先前《不要告別》的全部和弦、背景音樂，以示對三毛的紀念。而唐曉詩也不負厚望，她用自己獨具魅力的清亮高歌，將其演繹得高山流水般悠揚，以至于讓人聽了頓生“這不是流行音樂，而是輝煌的古典音樂”的錯覺。

曾經，有好多人追問李泰祥：怎樣才能創作出動人心弦的曲子？他回答道：“你如果能從自己生長的土地去尋找靈感，并一開始就在意識上融入本土音樂的理念，心中也一直存著為自己的民族歌唱的強烈渴望，那就能創作出讓更多平民擁抱與接受的音樂！”也許正是因為這樣，李泰祥才在臺灣華語流行音樂的大海中，顯得格外像是一個孤島。除了鄭愁予、三毛，還有徐志摩、余光中、席慕蓉、痖弦，甚至羅青、杜十三、高信疆，他逐一拜讀他們飽含本土氣息和韻味的詩詞，“努力在作品中保持古典的格調”，漸漸將自己同其他流行音樂人區別開來，形成獨具一格的“與古典音樂形式結合，歌詞多為詩歌體，藝術歌曲的演繹方式”的鮮明特色，最終為臺灣華語樂壇呈現出一片“讓每一個駐足者驚嘆、陶醉的茂盛生態”，成了“這個時代的‘古典’”――正如著名華文作家龍應臺評價的那樣：“他們（指李泰祥和臺灣重要電影人侯孝賢）出生于村落泥土，歷經貧窮、戰爭、離亂，一路走來滋潤臺灣，使文明更豐潤，文化更深沉，幾乎就是臺灣的整個記憶。”

“橄欖樹”原是“小毛驢”

在李泰祥的眾多作品中，影響大量音樂人創作和受到大批樂迷追捧的要數《橄欖樹》《告別》《走在雨中》《歡顏》《答案》和《你是我所有的回憶》等歌曲，其中尤其以《橄欖樹》最為有名，傳唱大街小巷，且經久不衰。但很少有人知道，他的這首作品卻是命運多舛。

當李泰祥向著名作家邀約詩詞時，他先是“撞見”了三毛。那還是他在大世紀制片公司任職時候的事。工作之余，他開始練習打高爾夫球，以舒活筋骨。有一天，他和同事許博允相約打球，打完十八洞時已是黃昏，看天色不錯，遂步行踏上歸途。路上，沿途景色在晚霞的照襯下更是迷人，李泰祥的腦海里就閃過一些旋律，但總也找不到感覺。見狀，許博允笑了起來：“我帶你見一個人，保你立時就有感覺！”說的是女作家三毛。果然，當天晚上剛一見面，黃昏歸途的美麗景致立時就與知性三毛初識的浪漫氛圍糅合，在李泰祥心里譜出一曲《春天的故事》來：“黃昏的時候我散步到小溪旁，見到一位美麗的姑娘純潔又可愛，啦啦啦啦……啦啦啦啦……我不禁問她：春天的故事？她搖搖頭對我笑一笑，送我一枝小小銅鈴花。”隨后，三毛撫曲贊嘆，亦當即表態：“愿為君寫一首有故事的詩詞！”這就是她于1972年寫就的《橄欖樹》。

《橄欖樹》原是一首英文詩，主角是三毛在西班牙草原看到的一頭小毛驢，言詞間充滿對愛人荷西的故鄉西班牙的深切感情：“為了天空的小鳥/為了小毛驢/為了西班牙的姑娘/為了西班牙的大眼睛……”征得同意后，李泰祥請民歌手楊祖幫忙翻譯成中文，但演唱了幾遍，他總覺得“為了小毛驢流浪”很奇怪、很拗口，就自作主張以“橄欖樹”代替“小毛驢”，然后又做了一番大刀闊斧的修改，于是就成了現在大家耳熟能詳的版本：“為了天空飛翔的小鳥/為了山間輕流的小溪/為了寬闊的草原……”這一改，雖惹得三毛大為光火，卻將歌曲空靈的意象、純美的意境淋漓盡致地展現了出來，同時亦表達出一種自由自在的精神和理想，因此她也不好再說什么。

但李泰祥萬萬沒有想到，他興沖沖地捧著《橄欖樹》前去送審時，卻被審委會以歌詞“為什么流浪？流浪遠方”有“海外密會匪諜”之嫌疑，硬是將其封殺。這讓李泰祥痛心不已，只好把《橄欖樹》暫壓抽屜之中。后來，見到審查略有松動，他趕緊將《橄欖樹》扒了出來，卻又因找不到合適的歌手而被迫再度停下。

就在近乎絕望的時候，轉機終于姍姍而來。1979年，李泰祥應邀擔任臺灣第一屆民謠風音樂大賽評委，當聽到齊豫清亮且縹緲悠遠的嗓音時，他的心里一陣躥動：“這嗓音，正是我幾年來夢寐以求的啊，演唱《橄欖樹》就是她了……”一塊石頭落地，當天即茶思飯香起來。

李泰祥找到齊豫后，又找到新格唱片公司著手為她量身定制。當時，齊豫才二十一歲，亦剛剛出道一年。李泰祥就在《橄欖樹》中親自兼任作曲、編曲、指揮、制作等多項一線職務，編曲時除了采用大量管弦樂，還全方位、多角度地挖掘齊豫的嗓音潛質，讓其盡顯獨特且強烈的個人風格，力爭從之前的稚嫩中脫胎換骨。此外，為確保送審時少出意外，李泰祥還強忍不舍將歌詞中的“流浪遠方”改成“流浪流浪”，總算涉險過關。也正應了“好事多磨”的老話，在經歷了數月的排練之后，齊豫攜《橄欖樹》閃亮登場，后迅速走紅。她行云流水般的演唱感動無數的聽眾，使得該曲一路遙遙領先直至成為當年臺灣流行樂壇的當紅歌曲。

對于《橄欖樹》的成功，齊豫不止一次強調說：“《橄欖樹》是渾然天成的一首歌，是老天爺借由老師的手寫出的不朽名曲，我有幸唱到它，更有百千億萬的耳朵聆聽到它。”知名音樂評論家李廣平后來亦曾這樣描述道：“三十年前（20世紀80年代初）一個酷熱的夏季，我聽到了一首改變我一生的歌曲――《橄欖樹》。用什么詞來形容我聽到這首歌曲時的心情：空谷足音？石破天驚？天衣無縫？雅俗共賞？我后來從事流行歌曲創作與評論工作，與這首歌曲，有著深刻的淵源。”而在業界，長久以來都認為，“《橄欖樹》改變了臺灣流行音樂的走向，提升了臺灣流行音樂文化的層次”。

由此可以說，李泰祥的這首飽含自由精神和理想之夢的《橄欖樹》，實屬臺灣樂壇具有里程碑意義的一首作品。

潦倒中最天真的靈魂

有人說：“過分沉迷一件事情，既會讓人收獲成果，亦會使人飽嘗辛酸。”而李泰祥對音樂的癡情也最終導致了他的悲情。

20世紀80年代后期，臺灣音樂進入一個空前繁榮的爆炸期，藝術流行歌曲逐漸讓位給熱門金曲，以李泰祥等為代表的古典創作人被排擠到更邊緣的位置。但就在他重新調整方向和速度準備再度起跑的那一刻，卻于1988年患上帕金森病。

在病床上，李泰祥反倒更忙了：1988年，和葉樹涵合作完成民謠專輯《少年心事》；1989年，發表胡琴與電子合成器的專輯《山連水，水連天》；1990年，完成《無卵頭家》的電影配樂；1991年，創作鋼琴與管弦樂作品《山、火、流云》，為許景淳制作閩南語專輯《真想要飛》；1992年，前往上海錄制許景淳的專輯《你來自何方（臺北到上海）》；1994年，前往北京錄制文學與音樂的主題專輯《偶然與追尋》，為《情定威尼斯》電影配樂……這期間，在與齊豫的數度合作之后，李泰祥又找到另一個在性靈上能與他深情溝通的女弟子許景淳，書寫下另一段師徒合力演繹音樂大美的佳話。

但創作過那么多膾炙人口經典作品的“音樂大師”，卻無法從容應付自己生病后的潦倒生活。因之前年年外出做交流和演出，他常常為籌得一張機票款而被迫把一曲曲作品的版權由唱片公司一次性買斷，手頭少有積蓄，更鮮有房產，在身體由盛而竭時竟拿不出足以調換一間安靜病房的錢來，著實令人不忍一睹。然而，他一直沒有怨言，亦樂于接受自己經濟的不寬裕。在他看來，“我還有夢想，還有想寫的東西沒寫出來”，遠比住能夠好好休息的病房更重要。而且，即便接下來又患了肺炎、甲狀腺癌等病癥，以至于異常消瘦、無法動彈、眼神無光，他依然如故：“生命總會遇到苦難，最重要的是，要有智慧去面對挫折與痛苦。這是我一直覺得自己不足的地方，我希望自己能更有智慧一些，我的病痛就是上天給我的歷練。”如此這般的思想，也唯有他這樣最天真的靈魂方能迸發出來。