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黃偉文經典歌詞范文第1篇

【關鍵詞】 流行歌曲；創作；分析；技巧

【中圖分類號】G642.13 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）32-00-01

引言：從上世紀八十年代流行歌曲掀起新一輪算起，30多年的時間里，已廣為社會所接受，流行歌曲因其簡明的結構、上口的旋律、真摯的情感、通俗的表達，贏得大眾的喜愛。演唱方法區別于美聲、民族，沒有聲樂學派的限制，自成一格。但流行歌曲，因其本身的時局性，較藝術歌曲的生命力不強。能夠經久流傳的必是佳作。

香港作為華語流行音樂發展的前沿陣地，在流行樂壇有著舉足輕重的地位，這里涌現出了很多優秀歌手、詞曲創作人。陳奕迅無疑是當今香港流行樂壇的代表人物之一，演繹了多首堪稱經典的流行作品，《浮夸》便是其代表性作品之一，推出之后引得眾多歌手改編、翻唱，其影響程度可見一斑。

一、歌曲創作介紹

1、歌曲創作背景

《浮夸》是香港曲作家江志仁，在聽到好友張國榮的死訊之后創作的，曲名原為《Depression》，寫這首歌曲是表達失去好友的悲痛，以及聽到消息時的震撼和對張國榮選擇自殺表示的不解。后來陳奕迅出唱片時選中此曲，本想自己親自填詞，但無奈，終不能滿意，后交由黃偉文創作，完成之后陳奕迅覺得非常適合自己，便有了我們現在聽到的這首《浮夸》。

2、詞曲創作人介紹

（1）曲作者，江志仁，著名作曲家，因其多年的英國生活經歷，作品帶有很強的英倫搖滾風，曲風較有迷幻色彩。與包括王菲、黎明、陳奕迅、張國榮等在內的很多知名藝人合作過，《笑忘書》、《插曲》、《浮夸》等，都是其經典代表作品。

（2）詞作者，黃偉文，著名填詞人，香港中文大學畢業，其作品風格通俗、瑣碎但用詞精準、一針見血，還帶點邪氣。他為陳奕迅創作過《單車》、《最佳損友》、《陀飛輪》等經典歌曲，而《浮夸》則像是為陳奕迅量身定做，達到一個不可逾越的高度。也正因此曲，黃偉文躋身香港一流詞作家行列，與林夕平分秋色。2012年，黃偉文在紅體育館舉行了個人作品展演唱會，四十多位知名藝人到場助演，由此可見其對整個香港流行樂壇的影響力。

3、原唱歌手介紹

陳奕迅，著名歌手，香港流行樂壇新一代代表人物，出道以來獲得無數獎項，繼許冠杰、張學友之后，第三個獲封“歌神”稱號的歌手。至今發行了五十多張專輯，其作品《十年》、《愛情轉移》、《K歌之王》、《你的背包》、《浮夸》等堪稱經典。

二、樂曲的分析

1、歌詞主題意義分析

《浮夸》深度刻畫了一個經典的“小人物”形象。他內心非常渴望被人重視，但卻一直得不到眾人的認可。“有人問我，我就會講，但是無人來”。可他又不甘心平凡，他覺得“人潮內愈文靜愈變得不受理睬”。但他本身又缺乏萬眾矚目的才華。于是想盡辦法，甚至不惜出丑，“著最閃的衫，扮十分感慨”用各種夸張的表演去博得大眾的注意。其實在他內心深處，也對這種嘩眾取寵的方式感到心酸、難過。于是這種心態就演變成一種委屈，他抱怨“情愛中工作中受過的忽視太多，自尊已飽經跌墮”。回想起“十八歲在母校舞會上含淚發誓必須要成為眾人的焦點”，那種委屈、抱怨的心態已變得扭曲，轉而成了憎恨，于是他變得歇斯底里，“正常人夠我富議論性么？”盡情的浮夸表演吧，就算“加幾聲噓聲也不怕”。完全沉浸在了自己的世界里。《浮夸》這首歌帶有一定的諷刺意味，除了對這個“小人物”的諷刺，也是對這個壓制人的社會的一種諷刺。

2、旋律分析

歌曲的旋律夸張，高低音起伏甚大，比起一般的流行歌曲，曲式結構也較為復雜。

（1）歌曲前部分敘事的旋律給人感覺比較平緩，旋律主要在中低音區域游走，但其中也夾雜了一點陰郁之氣。

譜例：

（2）當歌曲進入到抒感的階段時，旋律的起伏性有所突出，充分表現了主人公復雜的情感變化過程。

譜例：

（3）部分，轉至E調，旋律突然性的爆發，幾乎游走于高音區，大量的高音極具張力性，將歌曲的主題抒發的淋漓盡致。

譜例：

三、演唱技巧

因為歌曲蘊含豐富的主題思想，且旋律的張力之大，在演唱歌曲時必須注意以下幾個方面的問題：

1、情感的表達

對于任何作品，情感的表達在演繹過程中都是第一要素。這首歌尤其要注意對“情”的表達，必須準確的把控整首歌曲想表達的主題思想，把“小人物”的心態充分展現出來，從不安到渴望，從渴望到埋怨，再從埋怨到憤恨。陳奕迅在演唱這首歌曲的時候就充分把握了這一情感脈絡，用帶點邪氣的嗓音與這首歌曲的旋律配合到極致。將歌曲的情感抒發的淋漓盡致。所以“情”是演繹這首歌曲的關鍵。

2、音準的把控

由于此曲旋律的起伏性較大，且部分轉調，6/8拍的節奏也較快，又有部分的升降音。所以，想要演唱好這首歌，必須準確的把控每一個音。

3、呼吸的控制

演唱這首歌時，一定要注意氣息的控制，因為歌曲旋律長時間游走于高聲區，對演唱者的氣息控制是一個很大的挑戰，所以必須要注意呼吸的調整，吸氣時氣息迅速下沉，丹田緊撐。呼氣時不要盲目的松弛，要隨時留有余地，有足夠的氣息量。用氣息穩住聲音，使聲音收放自如，保證音色的質量，

4、真假聲結合轉換

這是唱好這首歌的一個難點，這首歌曲里很多音是真聲難以達到的高度，比如此曲的最高音到達了hiE，即便是專業歌手，也沒有幾個人真聲能夠達到這個音高，所以必須依靠假聲完成，而且歌曲的旋律音高落差較大，這就需要演唱者的良好基本功素質，配合氣息，合理運用真假聲自如轉換。才能很好的把控這首歌。

黃偉文經典歌詞范文第2篇

娛樂圈老將黃耀明經歷過很多個時期。達明一派時期的黃耀明，華美少年，劉以達總是彈著吉他藏在他身后。那樣惺惺相惜的一對前衛青年，瞬間爆發出的能量足以讓人驚心動魄。1987年4月，《石頭記》甫一出版就連續三周登上香港中文唱片銷量冠軍寶座，其經典地位至今在香港樂壇無可動搖。

蜜月期總是短暫。劉以達和黃耀明合作四年，最終以分手快樂畫上句號。單飛之后，黃耀明加盟羅大佑的音樂工廠，繼續自己的電子音樂之路。《信望愛》專輯中的《舞吧舞吧舞吧》、《借借你的愛》中的《愛比死更冷》、《Cross Over》中的《這么遠，那么近》，均成為流行經典。

“是誰在對岸，露臺上對望，互傳著渴望，你熄燈，我點煙。”這首《這么遠，那么近》，是張國榮為黃耀明所寫的。朋友與音樂，往事與流年，值得黃耀明回憶的東西太多了。

張國榮追求完美，我不是

時代周報：你有一首非常重要的《春光乍泄》。意大利電影大師安東尼奧尼也拍過一部同名電影。這兩者有關系嗎？

黃耀明：這首歌其實挺復雜的。我記得是先有這個歌名的，正是來自于安東尼奧尼的電影片名，但是這首歌的歌詞和這部電影毫無關系，反而是跟一部叫做《Before Sun Rise》的美國電影內容相符。我看過那部電影，覺得那個故事很浪漫，我就跟林夕說我們要寫一首歌，以這部電影中的那對演員為背景，歌名就叫《春光乍泄》。后來很多人以為這首歌是為王家衛的《春光乍泄》寫的，其實不是，是先有我們這首歌，其后才有了王家衛的電影。

時代周報：后來好像張國榮先生也翻唱過這首歌。

黃耀明：那是因為我們有一個合作，那張合作的專輯叫《Cross Over》,我們互相唱對方的歌曲，他就唱了這首。

時代周報：他是不是也特別喜歡這首歌？

黃耀明：他喜歡這首，但也是我提議讓他來唱這首的。我說：“既然你拍了一部電影叫《春光乍泄》，應該也擁有一首歌叫《春光乍泄》。”所以在為他這個版本的《春光乍泄》編曲的時候，我們特別制作了拉丁美洲探戈風格的編曲。

時代周報： 《Cross Over》這張唱片特別精彩，當時怎么會和張國榮合作一張專輯的？

黃耀明：因為我們屬同一家唱片公司，老板就把我們互相介紹給對方。老板說，如果我們合出一張專輯應該會有蠻好的效果，就說服我和他一起合作。

時代周報：這次合作之后，和他的關系更近一步了？

黃耀明：我們都很忙，有各自的事情要做。在合作的過程中，大家了解了彼此，后來你知道發生什么事情了，我們沒有這個緣分再做好朋友。

時代周報：你覺得他是個怎么樣的人？

黃耀明：我覺得他是一個很善良、心思很細膩的人，他對工作和創作是有很高要求的。我是在工作的層面去認識他的，因為那個時候在趕這個專輯嘛，我希望我有多一點機會能和他交朋友，但是很可惜……

時代周報：那張專輯里有一首非常經典的作品，就是張國榮作曲、你演唱的《這么遠，那么近》。我覺得你們有很多相似的地方。

黃耀明： 《這么遠，那么近》是他寫的曲，黃偉文寫的詞，這首歌是專門為那張專輯寫的，那個沙沙聲音的旁白就是他。我和他在音樂的部分還蠻相像的，但是在其他方面不同。在我的印象里，他是追求百分之百完美的人，而我不是，我不是很追求完美，有時候會隨它去，有缺憾我也可以接受，但是他不行。

時代周報：2000年，你是怎么與蔡琴合作《花天走地》音樂劇的？你們的歌路和曲風其實有很大差別。

黃耀明：那是香港藝術節的一個節目，導演請我幫蔡琴寫音樂劇里面所有的歌，那我就說太好了，我非常愿意，因為我一直很喜歡蔡琴，也很欣賞蔡琴唱歌的風格。她也很樂意嘗試點跟她原來不一樣的東西，所以就一拍即合了。

“達明一派”復合不是沒可能

時代周報： 2004年，你曾經透露“達明一派”即將復合的消息，但最后并沒有成真。

黃耀明：每隔幾年就有人傳這種消息，我覺得也不是沒有可能，我們最近見過一次面，但是還沒有什么落實的計劃。因為我也要出版我的新專輯，聽說他的新專輯也在忙，如果要重聚一次，要再看看大家有沒有什么新的想法和意愿。

時代周報： 《信望愛》和《借借你的愛》這兩張專輯都是羅大佑的音樂工廠出品的，是不是因為林夕的關系才認識羅大佑的？

黃耀明：反了，我跟羅大佑很早就認識了，因為都是歌手，我們也有過一些合作。之前，我知道有林夕這樣一個優秀的作詞人但是并沒有機會結識，從沒見過面。那時候他在香港創辦自己的唱片公司“音樂工廠”，邀請我加盟，我是因為羅大佑邀請我加入“音樂工廠”才認識林夕的，后來慢慢成為朋友。當時我在音樂工廠的第一張個人專輯《信望愛》，林夕并沒有參與，直到《借借你的愛》他才開始幫我寫一些歌詞。

時代周報：你的音樂都有一些世紀末的頹廢情緒在里面，你的世界觀是否也很悲觀？

黃耀明：其實不是，我覺得我蠻樂觀的。將那種對世界、對社會不開心的、負面的情緒發泄出來，才是一個很健康的態度。歌唱出來，人就開心了，所以我覺得內心中，我是個蠻樂觀的人。

時代周報：成立“人山人海”公司之后，你開始打造一些新人，是否成功？現在公司的狀況怎么樣？

黃耀明：公司的狀況還好，我們是一個小小的唱片公司，用一種很獨立的方法來經營，只是希望可以碰到一些有趣的音樂人，給他們一些機會讓他們走出來。“人山人海”旗下的“At17”現在暫時各自單飛，盧凱彤做了自己的第一張專輯，我覺得好棒。