前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇悼詞格式范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

悼詞格式范文第1篇

春秋時期吳國人，家住陽山之野，靠為人屠豬維持生計，當時伍子胥隱居于此，其交好。后來，吳公子光欲刺其兄吳王僚，來見伍子胥，請其薦一勇士，伍子胥薦了專諸。為了刺殺吳王僚，專諸于是隱太湖學治魚三月。藏魚腸劍于魚腹，成功地刺殺了吳王僚。

2、要離：

春秋時期吳國人。自吳王僚死后，闔閭立國，公子慶忌逃往艾城，招納死士，接連鄰國，欲待時乘隙，伐吳報仇。要離獻計殘身滅家，取得慶忌信任，終于成功刺殺了慶忌。

3、聶政：

戰國時期魏國人，原居軹地深井，因得罪鄉里，帶母及其姐窨避居齊國都城臨淄，乃吳起好友。后吳起因私利將其薦給豪富嚴遂，聶政到達韓國都城平陽后，成功的刺殺了忘恩負義的韓相國俠累。

4、荊軻：

悼詞格式范文第2篇

關鍵詞：歌詞英譯；意美；音美；形美

導論

當代中國著名學者、翻譯家、翻譯理論家許淵沖先生提出了詩詞翻譯的“三美”原則。他認為詩詞翻譯要注重“意美”、“音美”、“形美”，三者重要性按順序排列[1] 。歌詞是詩歌的一種特殊形式，因此歌詞翻譯屬于詩歌翻譯的一種，同時詩歌翻譯也屬于文學翻譯的范疇，具有文學性；初除此之外，詩歌本身還具有音樂性。

一、“意美”原則

“意美”不僅要求表達原作的表層意思，還要展示其深層含義，不僅要表達原作的字間意思，還要傳達原作的言外之意。意美就是譯詩要和原詩一樣能感動讀者的心[2] 。如果在“意美”、“音美”和“形美”不可得兼的情況下，首先可以不要求音似和形似，但是無論如何也要盡可能地傳達原文的意美。中文版的“吻別”是一首抒情歌曲，經翻譯后，多了幾分深情，歌詞淺顯易懂，在網絡上一直很流行，也是一首西方流行音樂愛好者和英語學習者都不可錯過的好歌。英譯文采用了符合英美人習慣的詞如 “heart and soul” 、“now or never” 以及一些口語中常用的詞如 “wanna”，同時為了修辭而省略主語或者將形容詞后置，如 “haven’t (got) a clue =（ I ）haven’t (got) a clue” “mountain high = high mountain”，這些歌詞準確傳達了歌唱家要表達的愛意。

二、“音美”原則

“音美”即重視原文的音韻和節奏，借助雙聲、疊韻、重復等多種手法來再現原文的音美。在兩個詞匯都能傳達原文的意美的情況下，其中有一個還能傳達原文的音美，那么翻譯的時候，當然是選擇兼備音美的詞匯。即使一個詞匯只能傳達八分意美和八分音美，那也比另一個能傳達九分意美和五分音美的詞匯強 [2] 。

1、節奏感

節奏對曲調激昂的歌曲尤為重要，而英語的詞是由一個或一個以上的音節構成，在翻譯過程中，對節奏的處理要遵循原歌詞的要求，盡可能保持原節奏。歌曲“吻別”英譯文采用了抑揚格，很好地體現了中文歌詞節奏，輕重緩急到位、抑揚頓挫感明顯，對于演唱者來說有利于感情的抒發，對于聽者來說悅耳。且看歌曲第一節：

躲避在 風雪 之中，

hiding from the rain and snow,

嘗試著 忘記 過去， 可是 我卻 無法 做到，

trying to forget but I won''t let go,

凝視著 擁擠的 街道，

looking at a crowded street,

聆聽 自己 心跳的 聲音，

listening to my own heart beat,

世界上 有 那么多 的人，

so many people all around the world,

告訴我 哪里 可以 找到 象你 一樣的 女孩，

tell me where do I find someone like you girl,

把我 帶進 你的 心扉，

take me to your heart,

把我 帶進 你的 靈魂，

take me to your soul,

2、音韻

音韻是詩歌韻律的重要構成因素之一，直接體現詩歌的音樂美感。劉宓慶在《翻譯美學導論》中指出，“所謂‘韻’的實質都是一樣的，即‘音節中的元音（韻母）相同,元音（韻母）前的輔音（聲母）不相同’，元音（韻母）后的輔音（聲母）相同’” [4] ，這就為實現詩歌翻譯中音韻的轉換提供了現實的基礎。為了保持歌曲音韻上的美感，譯文多次用到尾韻，如譯文中的 “heart beat”、“give me your hand before I’m old”、“don''t need too much talking without saying anything, all I need is someone who makes me want sing” ，還用到首韻，如 “love is now or never”。

三、“形美”原則

“形美”就是要再現原作的長短，對仗，重復等形式方面的特征。

1、句子長短

句子長短是體現原作的形式之美的基礎。“吻別”中文歌詞一共五十二句，全曲分為兩小節，最短一句歌詞共五個中文字，最長一句有十九個字；其英文歌詞在句子長短，工整方面很好地再現了原文句子特色，最短的句子由四個單詞組成，最長的只有十單詞。

“給我你的手……”(第一節、第十句)

“give me your hand”

“我只是需要有一個能聽我說出所有感受的人，”（第二節第六句）

“all I need is someone who makes me want sing”

2、重復

重復不僅僅是一種修辭手段，也是體現譯文形美的一種有效手段。分析原歌詞我們知道，原文的重復不僅僅在形式上得以體現，還在句式上也得到了體現，如：

“把我帶進你的心扉，…… 而這一切都很簡單，把我帶進你的心扉”

“take me to your heart,… it''s easy take me to your heart.”

“把我帶進你的心扉，”

“take me to your heart”

“把我帶進你的靈魂，”

“take me to your soul”

如果不遵循句對句的翻譯，句子調度較大，就會影響歌曲感情的表達，也有悖于“忠實原著”的要求。

總結

綜上所述，英文版歌曲“吻別”當今之所以在網絡上走紅，與其很好地體現了許淵沖先生提出“三美”原則分不開。歌曲是各國人民抒發感情的一種方式，歌詞的翻譯顯得非常有意義。由于歌曲的旋律是既定的，因此它給歌詞的翻譯提出了許多限制條件，歌詞翻譯也比較復雜。筆者認為它不僅要求譯者有一定的樂理知識，豐富的作詞經驗和較高的藝術修養，還要有殷實的外語基礎，也要求譯者在具體翻譯實踐中遵循許先生提出的詩詞翻譯的三大根本原則。

參考文獻

[1] 許淵沖. 文學與翻譯[M]. 北京：北京大學出版社, 2003.

[2] 許淵沖. 翻譯的藝術[M]. 北京：五洲傳播出版社, 2006.

[3] 劉宓慶. 翻譯美學導論[M]. 北京：中國對外翻譯出版公司，

2005.

悼詞格式范文第3篇

我們先說三流的演講，三流的演講能夠達到什么效果呢？傳遞，傳遞信息。就是我講完了，你聽到了，你也聽懂了，那我就達到了三流的效果。我把這個信息完整的傳遞給你了，至于你之后怎么想，我不知道。

2、二流演講：影響

二流的效果是什么呢？二流的演講可以影響別人。就你聽完我的演講，你不僅聽懂、聽清了，而且你還改變了之前的某一個想法，或者改變了某些行為。所以二流的效果一般會讓別人做出改變，可以影響別人。

3、一流演講：征服

悼詞格式范文第4篇

《綜藝》：《浮沉》的創作困難，是指劇本改編階段嗎？

滕華弢：是的，《浮沉》和我以前自己買的小說不太一樣。它的核心價值觀是我推崇的，但原文本不太容易被改編成電視劇。所以我和團隊做了很多嘗試，想了很多條線索，但是一直覺得不是很滿意。直到《失戀33天》后，才落成了大致框架，再交到鮑鯨鯨手里，她也經歷了一個比較痛苦的創作過程。

《綜藝》：現在的故事較之原著有何不同？

滕華弢：劇本只保留了小說核心的東西——就是盛世下的欲望，其他的——包括人物關系都變了。原有內容中，國企七個億的訂單、國企改制和兩家競爭關系的外企公司、一個外企女銷售的成長過程是保留的內容；人物關系上，主要是感情線的變化，或者是人物情感的變化。因為原小說重點在描述商戰和職場中白領怎么去做這個“單子”，人物情感線并不強。改編最花費精力的是將商戰和職場中，人物的成長和其情感的變化寫出來。

《綜藝》：如何理解“欲望”這個詞？

滕華弢：首先欲望不是個骯臟的詞匯，而是一種動力，關鍵是如何去實現欲望，是不擇手段還是堅持自己的價值觀和原則。《浮沉》講的就是這兩種人的不同，結尾的處理也是我這幾年創作都市劇的一個階段性結尾，提出了“慢一些行走，等等我們的靈魂”這樣的反思和呼聲。其實從《雙面膠》《蝸居》開始到《裸婚時代》，我們一直在展現快速發展的社會中人們所面臨的各種矛盾和問題——在前進，在沖刺。但是在《浮沉》里，則提出了一個觀點——慢下來。

《綜藝》：選擇將張嘉譯扮演的王貴林從小說中的男配角“晉升”到男一，并讓他與白百何扮演的喬莉發生一段感情，是出于什么考慮？

滕華弢：在小說里，我們發現王貴林雖然不是主角，但在第二部當中，他逐漸展現出來的那種氣質是十分吸引人的。因為我和白百何和張嘉譯老師都不是第一次合作了，在演員方面，我更傾向于按照劇本人物來選擇自己熟悉的演員，這是我的個人習慣。包括矢野浩二和王耀慶的加入也是這樣。

《綜藝》：過多的情感線，是否會削弱劇情本身的商戰因素？

滕華弢：不會的，可能是更深入吧。另外關于商戰戲，其實我并沒有將其定義為商戰戲，我從來不做概念。我講的是都市人的情感生活，他們可能是有不同的工作，懷揣著各自的夢想，情感終歸是用來講述這個社會的。

《綜藝》：你如何處理《浮沉》涉及的國企改制話題？

滕華弢：國企改制這塊不會有特別大的爭議，這個戲是帶有很強的正能量和主流價值觀的戲。

《綜藝》：從目前曝光的片花看，整部劇偏電影風格，你怎么看待這部劇散發出來的氣質？

滕華弢：我不知道，也沒有想太多。我只是按照戲的架構來表達自己的想法。我還是強調之前我的都市劇中所強調的東西，只是這次將重點放在了企業上，人物中有外企的高層、中層和底層員工，也有國企的各個階層。對我而言，還是盡可能利用電視劇的長度來講各個階層人的生活。如果說對比的話，可能之前的戲更生活化一些。

至于像電影的風格，我想至少在拍攝階段我是沒有要求我的團隊按照電影的方式來拍電視劇的。我只是按照自己對影像的理解和要求來創作。這次的工作人員和電影都是一撥人，不分電視劇還是電影，我們會根據不同的故事來創作。

《綜藝》；此前你的作品多以家庭倫理劇見長，這次《浮沉》的創作有什么新體會？

滕華弢：其實我自己是沒做這樣的分類的。我的想法是將都市人的生存狀態展現出來。在經濟社會高速發展的時代，人的變化和沖突，會展現出很多不一樣的側面，是值得記錄的。

《綜藝》：作為電視劇導演收官之作，《浮沉》對你來說有沒有什么特別的意義？

滕華弢：還是比較有意義的，算是展現出我們團隊制作能力的一部電視劇。

《綜藝》：不再擔任電視劇導演這一決定，是出于何種考慮？

滕華弢：主要是覺得在電視劇和電影的兩個節奏里跳，對個人精力和專注度會有影響，而且電視劇從題材和內容上看，似乎沒有很多動力吸引我了。不能為了錢而拍，會懈怠。

《綜藝》：接下來的工作安排是怎樣的？

滕華弢：至少會有一部電影，可能還會有兩部電視劇，但不是我來導演。

《綜藝》：你專心轉戰大銀幕之后的第一部戲，是怎樣的題材內容，是否會延續小成本愛情題材的道路？

滕華弢：還是鮑鯨鯨的劇本，白百何的演出。至于成本，其實《失戀33天》也沒有考慮過它是低成本影片，只不過這個故事就需要這樣多的成本而已。新戲成本可能會略高，因為有一部分轉場尼泊爾拍的內容。

《綜藝》：這之后會有哪些題材、內容方面的嘗試？

滕華弢：到時候再去看看有什么思考吧，我一直以來都不會給自己設定類型。

我這幾年的理想是把自2000年到現在的這段斷代史做好。我個人覺得這段時間是特別有意思的，伴隨著經濟的快速增長和人們價值觀的劇烈變化，產生了很多思想上的碰撞。在中國，關于價值觀的碰撞很有可能三五年就發生一次。目前我還是想專心做好這個工作，希望過些年，大家再回過頭去看這段時期的時候，能從我的戲里發現些什么。

不過我覺得這一兩年也發生了一些新的變化，“碰撞”的速度在逐漸慢下來，所以我們在《浮沉》的結尾說“要慢些。”

《綜藝》：從作品受歡迎角度考慮，你有什么創作經驗？

悼詞格式范文第5篇

你出生在五月么?如果是，你現在一定光著膀子，只套了一件大大的毛衫，在窗前曬著溫暖的光線，一陣風穿過粗大的針織孔，撫摸過你的肚皮，那樣柔軟而性感。

而這樣的天氣里，我們卻又如此的寂寞，空蕩蕩的微笑，欠缺一個身影的畫面，一聲柔軟的哀嘆從無人聽到，卻一直發自內心最底處。人生除了多情，更多的卻是無奈和慨嘆，你的寂寞有誰傾聽，你身邊的空位何時被彌補?

《.CN》，五月里最讓人心疼的一部電影，和這個天氣一樣，溫暖的憂傷是最利的刀，你反握著它溫柔的扎進自己的胸膛。

“我們是被捆綁著的鳥無法飛翔，被拔去了翅膀鮮血淋淋，帶著面具隱藏自己，夢想透過眼眶還能尋找，真希望它不會消失。死去的夢想是不是剛好也在沉睡，只要你呼喚它便可以起舞。如果我的世界再也容不下你，我們之間誰該離開。離開是一種悲傷無止境的開端。”

“源于無端的悲傷與孤獨，我又想起了你。我又再一次閉上眼睛渴望陽光的溫度，渴望你再一次毫無防備的給我帶來安寧。”

“我的自信，我的自信，被現實壓得很低很低，快看不見自己。”

“天臺上的黑暗，腳下卻是燈火通明。我不想理會玩笑還是傷害。唱歌，明天晴天。這樣的曲調很適合落寞的心情。而有人說：你突然變得好固執。我們總是妄想著想成為誰誰誰，卻忽視了最重要的自己。神經敏感，所以才會去包裹。明知無法逃避的事實卻還是潛意識地迫使我們去忘記。我想站在天臺上不停的旋轉舞蹈，就像暈眩的燈光仿佛下一刻便有了粉身碎骨的勇氣。”

“世界在什么時候變成了黑暗的獨幕劇，除了一束燈光，其他的什么也看不見了。所以夜一次次無意間傷害了我。”

“或許終有一天你會明白，那些光一直住在你心房不曾離去。”

“我們的自己在哪里，你們知道嗎……”

“你實現了你的夢想，而我，像別人一樣的活著。”

“浪到底是不是水?海水拼命地奔跑變成浪，浪平靜之后消退成海水。看起來浪消失了，但做過浪的水已經回不到水中。浪不是水嗎?浪是想掙脫命運的水……”

“鳥死的時候，它身上的子彈也在哭，因為子彈和鳥一樣，他的理想也是飛翔……”