前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇郭德綱經典段子范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

郭德綱經典段子范文第1篇

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小提示：

這個軟件還有轉換音頻格式，切割音頻文件等等功能，很強大，大家可以自己摸索。

第二步：降低音頻雜音

老郭的段子大多是網友在臺底下錄制的，因此背景音很嘈雜。小李坐在熙熙攘攘的地鐵公交車上，想要聽清老郭的“包袱”很難，因此很有必要把轉換過來的音頻文件降噪。

①打開GoldWave(下載地址：)，依次點擊“文件打開”，打開音頻文件，文件載入成功后假如是立體聲，在界面上可以看到綠色和紅色的波，分別代表左和右聲道。

②依次點擊“效果濾波器降噪”，在彈出的對話框中選擇“使用當前頻譜”，在“預置”中選擇與你的情況相對應的降噪手段，然后單擊“確定”，就可以初步完成降噪了。

③如果你對初步降噪后的效果還不滿意，可以在原來的音頻中選擇一段只有噪音的波（按住鼠標左鍵拖動鼠標），單擊右鍵，選擇“復制”，然后打開降噪對話框，選擇“使用剪切板”然后確定即可，最后保存文件。

郭德綱經典段子范文第2篇

在接受央視獨家采訪時，郭德綱針對節目不好笑的質疑也坦言還是要顧及大多數觀眾，“通俗易懂，讓大伙能接受，這之后咱們有時間慢慢小劇場、茶館去探討。”在他看來。相聲還是為相聲觀眾準備的。“從來沒有聽過相聲的，讓他一下子接受。肯定不可能。但因為那個舞臺有很多特殊情況，第一排有人坐在那兒舉著表，我必須趕在那個分那個秒下來。后面兩分鐘還有節目。排到12點敲鐘。人家排了三月了。因為你多說幾句拿掉一大腕合適嗎？要在規定的時間內完成任務，我覺得不同的舞臺有不同的表現形式。您覺得不過癮，上劇場買票！”據悉。郭德綱和于謙還將參加央視元宵晚會的錄制，而表演的節目正是最先為春晚打造的《追著幸福跑》。

煮熟的鴨子嘴硬

即便沒有劉謙的那一句“找力宏”搶風頭，郭德綱的央視春晚處女秀無疑也是失敗的，失敗的根本原因就是“大失所望”，對于很多之前對郭德綱不甚了解的觀眾而言，真可謂是見面不如聞名。

當然，此次央視春晚之旅如此平淡如水，根本原因不在郭德綱身上，但個中苦衷卻無法大張旗鼓明說。例如在接受央視獨家采訪時，郭德綱針對節目不好笑的質疑也坦言還是要顧及大多數觀眾，“通俗易懂，讓大伙能接受，這之后咱們有時間慢慢小劇場、茶館去探討。”在他看來，相聲還是為相聲觀眾準備的。“從來沒有聽過相聲的，讓他一下子接受，肯定不可能。但因為那個舞臺有很多特殊情況，第一排有人坐在那兒舉著表，我必須趕在那個分那個秒下來，后面兩分鐘還有節日，排到12點敲鐘。人家排了三月了，因為你多說幾句拿掉一大腕合適嗎？要在規定的時間內完成任務，我覺得不同的舞臺有不同的表現形式。您覺得不過癮，上劇場買票！”

強調客觀，回避主觀，這是常見的說法，這對于所有演出而言都適用。但單就此次郭德綱的央視春晚處士秀，客觀是既定的且可預見的。“強調客觀”用在這里就很難服眾。任何演出都是失敗的藝術，但面對失敗，每個人都有不同的應對方式。尤其是對郭德綱來說，拋開客觀原因，回到主觀上來，那他更一定是煮熟的鴨子嘴硬，因為這是他一貫的風格。

拋開嘴硬，我們還是說說“煮熟的鴨子”。平心而論，此次的郭德綱應該算是一只被煮熟的鴨子，反響不佳自在情理之中。例如新聞報道稱：其實從郭德綱參加語言類節目終審到春晚的第一次聯排，他送審的節目井不是直播中的《敗家子》，而是之前媒體曝光的跟開烤串店有關的《追著幸福跑》，只是由于包袱被媒體抖了出來，郭德綱才臨時做了調整。此次央視春曉導演哈文對于郭德綱的表演給予了認可，“整體來講，他在很短的時間內把好多包袱都換了，重新調整了，應該說非常圓滿地完成了在春晚上的表演。”

隨著資訊手段的進步，央視春晚除了舞美技術上跟上了時代形勢，在藝術美感及節目安排上無疑都落伍了，相對于以往在晚會上放衛星推出新人新作，如今的春晚只會炒冷飯剩飯，首先在神秘性上就已經沒了神秘可言，再繼續打這張牌就只有輸個底兒掉這一條死路。除了神秘性失算之外，新人的二手藝術再現不足以調動以中老年觀眾為主的主流收視群。從新聞報道中我們不難看出，以上這兩點，用在郭德綱的央視春晚處女秀失利上也成立。

最后，我們不妨大膽預測一下：趙本山已經退出小品界，那么郭德綱離退出春晚也就不遠了。

邢大軍

骨子里有幽默感就好

郭德綱的表演日漸精進，此次和于謙搭檔首“秀”春晚，出場比較靠后，基本享受過去趙本山“準壓軸”待遇，有很多可圈可點之處。但相聲并不盡如人意，笑點有些弱。會不會是壓力所致？他在接受央視采訪時卻否定了這個說法。他說，那個舞臺有很多特殊的情況，不同的舞臺有不同的表現手段……摸爬滾打多年的郭德綱從小學藝，天分好，他有一副好嗓子，臺上說話，是用額竇、鼻竇的共鳴在發音，就像一個小音響，其聲音效果聽起來都洪亮、清晰，基本功相當扎實，其說、學、逗、唱，無一不精，再加上多年苦難的磨礪和豐富的人生閱歷人活得真實并且樸實，自然能找到許多別人不注意的笑點。《敗家子》里有先娛樂自己再娛樂大眾的內容，骨子里有幽默感——雖然表面上是在損自己，敢說別人不敢說的，個人嘻嘻哈哈顯得輕松幽默，也包含了一種深深的危機感，讓有些社會共有的污垢格外顯眼。從而也看出郭德綱相聲表演里所包含的一種寧折不彎的性子，一腔對相聲執著的愛。他的一段段坎坷迂回的人生經歷，成就了他的許多過人之處。遙想15年前，德云社剛開張時，生意冷清，大幕拉開，臺下有時只有一兩位觀眾，漂在北京的他太困難了。“綱絲”名號出現時已是2005年了。那時，京城出現一票難求，相聲這門傳統藝術似乎再次回到人們身邊，進園子聽相聲居然成為時尚。從那開始，他開始了海外商演。如今的老郭，早已身兼電影演員、電視劇演員、電視綜藝節目主持人等多重身份。2013年，“草莽英雄”很幸運地踏上了春晚的舞臺，可喜可賀。無論中外，喜劇大師往往是社會文化進步的“風向標”。為此，“70%繼承30%創新”，郭德綱對原創和經典還是下了不少苦功，在摸索中，完美艱難得，故也沒少挨大眾的批評。這次首“秀”春晚，并沒有百分百的成功，說明我們的社會在轉型，春晚也在轉型，相聲小品當然也應該跟上。藝術源于生活。因此，觀眾希望他繼續保持做一十善良而不窩囊的人的人格魅力，骨子里永遠有幽默感。

冰野

郭德綱和趙本山有的比

郭德綱春晚首秀后，據說差評一片，又據哈文導演說“相當不錯！”，更有郭德綱本人新近發表的充滿藝術規律的解釋：“節日時間在11點10分多一點，如果多耽誤10秒鐘，后邊的節目就全是問題。現場第一排坐著一個人，他給我舉著時間牌子，我必須趕在17分鐘內說完所有東西。這是違反藝術規律的，但在這個舞臺上，這是合乎規律。”

盡管評價如此地不一致，但筆者還是覺得CDG這回還算是成功的，正如他所說“之前我在大連演過最多十萬人的體育場。體育館等各個場合都試過了，知道怎么演，唯獨春晚舞臺我沒演過，我要試一試。”

還有一句話，郭德綱說得沒錯：不能拿他和趙本山比，也不能把小品和相聲比。雖然說得沒錯，但也不十分對。因為春晚這30年中，相聲和小品一直是此消彼長的競爭關系、一直被觀眾自覺不自覺地比來比去……都是逗人樂的語言類節目，小品有人數的優勢，相聲也可群起而說之；小品以三尺舞臺折射大千世界，相聲也沒人拿繩索攔著；小品可以有說學逗唱，相聲也可以假戲真做……想當年，相聲危機中，出了個趙本山，如今小品下風了，蹦出個郭德綱，也很正常。相聲和小品，不是不能比。關鍵看怎么比、比什么。比如：比比生活的根基，比比形式的創新，比比創作的嚴謹，甚至可以比比敬業的態度。

說到郭德剛和趙本山，同樣可以比一比：同樣的苦出身，怎么不能比；同樣的打拼路，怎么不能比；同樣的應運而生、應時而達，怎么不能比；同樣的徒弟眾多、是非不少，怎么不能比；同樣的身兼多職、橫跨數界，怎么不能比……

不過，也真有不能比的，比如：本山老師現在是億萬富翁、傳媒大亨，你不過是創造不了太多GDP的CDG；本山老師馳騁央視數十載、縱橫江湖若干年，年年提“感恩”，時時不忘本，你這著名的非著名演員又做得如何呢？

郭德綱說自己在相聲行業里待了幾十年，鼓勵和謾罵伴隨著成長，如同一日三餐“夸和罵圍繞著我每天生活，一丁點影響都沒有。”類似的話怎么就沒聽“壓力山大”的趙本山說過呢？即便你“淡定”山大、定力若此，是不是也該分清楚是罵相聲還是罵你？是善意批評還是惡意詆毀？

“德”是藝之“本”，做人更是“剛”需，如此才能人品、藝品同樣“山”大。

夯石

苦心人，天不負

非著名相聲演員郭德綱怎么就登上了央視眷晚舞臺了呢？這會是真的嗎？有這種可能嗎？他還真上了！這也太出乎我的意料了！根本不在我以往經驗能夠理解的范圍之內。恭喜老郭，賀喜老郭，這真是“黃河尚有澄清日，豈可人無得運時”！感動是必須的！

先說恭喜老郭、賀喜老郭的理由，郭德綱這些年一路走來，終于走到了央視春晚這個可以說是有如“龍門”、削尖了腦袋想往上站的演員多如過江之“鯉”的舞臺上。因為這舞臺也太有點石成金的魔力了，哪怕是頭驢，一旦站到了這個舞臺上，都能頓時身價百倍。應該講老郭上央視春晚舞臺，憑的絕對是他的實力。特別是在近五六年以來，老郭在相聲界，簡直就是一個混世魔王，很有點“拳打南山猛虎，腳踢北海蛟龍”的意思，之前多少被央視春晚捧紅的“笑星”，在他面前，都成了大眾的“笑料”。現如今，老郭堂而皇之地站到了這個舞臺上，取那些個“笑星”而代之，這叫什么？這叫成魚翻身，這叫揚眉吐氣，所以老郭真值得我對他說聲可喜可賀。

再說感動，郭德綱這些年的奮斗史，應該講，就是對“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦關終屬楚；苦心人，天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳”這別名聯最好的詮釋。想他初到北京之時，是何等的落魄，據說在想當初，現要出有豪車、入有豪宅的老郭有時連吃飯都成問題，常為省下塊八毛兒的公交車費，走十幾里地，從演出地走回住地。后來好不容易混出了名，旋又被指為“縱徒打人”、“三俗”，差點遭封殺，可是他呢？就這么磕磕絆絆地一路走來，不光名越出越大，錢也越掙越多，更如此出人意料地堂而皇之地登上了央視春晚舞臺，豈不令人感動莫名！

至于有人說老郭這次的表現并不如預期的那樣好，我倒覺得已經很好了，別忘了這可不是在可以任由他天馬行空的小劇場。

木匠

郭德綱為了家人上春晚

2013年蛇年春晚后，郭德綱再也無法調侃自已是非著名相聲演員了，他徹徹底底地變成了著名相聲演員，想不當都不成。數億的觀眾，喜歡相聲的，不喜歡相聲的：喜歡郭德綱的，不喜歡郭德綱的，混雜在那激動人心的幾個小時內，眼睛盯在一處，很少有人能做到，郭德綱一出場，扭頭上衛生間或擊下餃子。上個世紀90年代，有一天，非著名作家王朔，對著鏡子，看著自己吃胖了臉，無不欣慰地對自己說：“你小子算是混出來了”。同樣，這幾天，老郭要是閑下來，也照照鏡子，一定也是這樣的感觸：你小子總算著名了！

郭德綱多次表示，相聲從藝術的角度說，只適合在50人、80人的小劇場演出，而在500人、5000人的場合演出，那是為了家人。言外之意是為了生計和賺錢。道理就是這么個道理，事情就是這么個事情，郭德綱比誰都清楚。看過郭德綱的《敗家子》，許多觀眾反映，不逗。郭德綱此時此刻，一定比誰都難受。老郭的風格是雍容大氣，自信沉穩，可是后臺那給你讀著秒呢，你必須語速加快，要不就說不完；你不能使節奏，時間更不容許。字正腔圓本來是強項，可是那么大的場子，還要播出，就變得有點喊了，本來說別人的，這回落在自己身上了。惟妙惟肖幾乎不可能，若是上來再定定場，看一眼根本沒有的二樓，來一句“樓上樓下的朋友們，都來了”，非得讓導演給踹下去。

郭德綱經典段子范文第3篇

他們，既幫汪峰上頭條，也吵著要和土豪做朋友；

他們，坐擁數十萬甚至上百萬粉絲，在微博上呼風喚雨，撒豆成兵；

他們，能讓人捧腹大笑，也能讓人掩卷沉思。

他們，就是“段子手”，號稱“互聯網時代最接地氣的笑話”。

一場春晚引發的吐槽狂歡

“譚晶的‘葫蘆娃三妹裙’亮眼檸檬黃拼接紫色圍腰，大開V領雙目炯炯――好一個精鋼耀目曼妙真人版“葫蘆三妹”啊！”

“楊坤很忙！整完三十二場演唱會就開始在神廟里找路，奔跑啊！奔跑！終于，還是抽空來了趟春晚！紅得哩！”

大年夜里最流行的群眾性活動就是守著電視看央視春晚，今年除夕，比往年更時尚的是邊看春晚邊刷微博吐槽。由馮小剛導演的2014馬年春晚引發了一場年度網絡吐槽狂歡，各種高亮熱點讓看客和吐槽帝們震蕩了腦細胞，許多人的微博幾乎都被一連串“哈哈哈哈”吐槽春晚的段子刷屏。以至于大家紛紛感慨：“春晚看什么？”“吐槽啊！”

而這些“槽點”就是網絡段子手的杰作。微博是段子手發段子的主營陣地，文字少而精，恰如其分地擊中了網友內心的小世界，見解獨到的內容充滿著網絡時代特有的喜感，讓那種只可意會不可言傳的笑點疏通整個經絡。

段子手的“前世今生”

在網絡信息碎片化的時代，人們已經習慣用段子調劑生活，于是段子手應運而生。雖然是微博造就了段子，但段子并非微博時代的產物。段子古已有之，微博的出現，讓段子有了一個適合原創笑話的載體，其特有的網絡特征也更適合大眾傳播。

以前的段子靠書籍、相聲、綜藝節目等形式傳播，而自從手機普及以后，段子以短信的形式火熱傳播了數年。進入社交網絡時代后，微博取代了手機短信成為段子最主要的載體。新浪微博比較活躍的段子手“李亞有鴨梨”最初就是短信起家，專門寫一些短信笑話，“那時手機行業剛剛興起，很多人經常靠短信交流，所以也會愿意接受一些好玩的笑話，并轉發給相熟的人”；后來寫一些MSN簽名，曾一度流傳的“爆笑MSN簽名”就是他和他的一個叫李善思的哥們兒寫的；再后來有了微博，也寫，但真正提起興趣是在閱讀了大量“英式沒品笑話”之后，直到現在。

微博上諸如“冷笑話精選”、“我們愛講冷笑話”等營銷大號，大多都是抄襲自段子。“相對于短信段子，微博段子更無節操，尺度更大，得到的反饋也更直接。”“李亞有鴨梨”說。《今晚80后脫口秀》創作團隊成員賴寶曾這樣形容段子手這個職業：“尚不能以此謀生計的行業，且不能稱之為技，亦不能稱之為名。”“李亞有鴨梨”微博粉絲有27萬之多，是微博活躍的段子手之一，他并不反感自己被貼上段子手的標簽。雖然段子手在微博上有大量的粉絲，但很少有段子手專門靠寫段子為生。”李亞有鴨梨”的微博介紹是“《絲男士》主筆、湖北《我為喜劇狂》總編劇、山東《語眾不同》總策劃/編劇”，而他的本業是從事移動無線業務；微博上另一個活躍段子手“正宗好魚頭”則是一名與交通工程建設相關的工程師。

段子手的“梗”與“痛”

很多人好奇，一件普通的事情怎么到了段子手那里就讓人忍俊不禁了呢？“李亞有鴨梨”用簡單的一句話來總結他的段子生產過程：“靈感來源于生活”。經歷的任何一件事情，都有可能成為段子手的“創作素材”。

“麥當勞新品，這個是蘋果派、這個是香蕉派、這個是冷冷的冰雨在臉上胡亂的派。”“李亞有鴨梨”在麥當勞買派時靈感突發，即興改編了劉德華的經典曲目《冰雨》。沒想到這條微博引發網友接力，隨后有網友跟進，“這個是上塊，這個是吮指雞塊，這個是暖暖的眼淚跟冰雨混成一塊”，“這是鮮蝦燒麥，這是羊肉燒麥，這是你就像一個儈子手把我出賣”。韓寒也加入其中調侃：“好好的一首歌，啊怎么會慢慢變壞.”

“每天并沒有用特殊的時間去想一個段子，刻意地想也不一定能想得出來，我看到文字可能會多一點，比如怎么斷句，或者說是找其他的解釋，生活中的場景也會想得到”，段子手“正宗好魚頭”說。“女漢子只有在搬煤氣、搬大米搬不動時才能迫切地體會到男朋友的好處：如果有個男朋友在旁邊給我加油打氣的話，我就搬得動了。”這條段子的靈感就是“好魚頭”在地鐵上看見背大包擠車的女漢子得來的。那些他在微博上逗得網友哈哈一樂的段子大多是利用碎片時間看書，和朋友聊天得來。

別看段子手在微博上嬉笑怒罵，把一切看得風輕云淡，他們也有現實的苦惱。最讓段子手頭痛的當屬“版權問題”。

郭德綱的相聲《絲青年》被網友指出，該段相聲中許多包袱都與專門搜集原創段子的微博用戶“英式沒品笑話百科”的內容雷同。時長20多分鐘的相聲，疑似抄襲段子有13處之多。因為改編他人微博段子而不署原作者名，奧運冠軍馮、主持人謝娜都曾引發網友不滿。

“現在電視臺和網絡節目比較重視版權了，情況比以前好多了，我現在接觸到的一些國內排前幾的電視臺節目都愿意支付稿費，而且都意識到和段子手合作的好處。”“正宗好魚頭”所說的這些節目中，就包括了好幾個段子手參與創作的《今晚80后脫口秀》和《絲男士》。

一條“段子”的身價

又賤又萌的段子手，用幽默來化解苦悶，用有趣來填補空虛。雖然單純地在微博寫段子并不能獲得經濟利益，但網絡上的人氣就是現實中的金礦，許多企業會看上段子手良好的傳播效應和平臺，私信邀約紛至沓來，甚至有人專門為新浪微博營銷號劃分了階層：草根系、明星派、段子手。

粉絲就是生產力，無孔不入的商業和金錢當然不會放過擁有眾多粉絲的段子手。贈送手機，付費轉發，付費創作――對微博名人來說，用粉絲和號召力換取金錢利益早已是公開的秘密。對于稿酬這個敏感問題，“李亞有鴨梨”也沒有避諱：“300～1500元不等吧，還是得看段子的質量。”在一份《中國互聯網最賺錢的Soho人Top10》榜單中，知名段子手“留幾手”意外登頂，段子手市價可窺測一斑。

“‘留幾手’的轉發還是有一定的知名度，報酬不好說，3～5萬，如果有一些聯合推廣，比如一群段子手打包轉發的話會比較貴。像‘天才小熊貓’、‘叫獸易小星’等一起推廣大概是18萬。”某互聯網公關公司負責人介紹。不同于傳統廣告，微博上的廣告更加的軟性和隱形，它們依靠大號的轉發和評論來獲取關注度。段子手制作的廣告一般都是集趣味和產品特性于一體，不會讓人產生太大的反感。

鏈接：手把手教你“寫段子”

寫段子是個技術活，幽默感也可以后天培養，只要堅持科學的方法和訓練。

1.制造意外和反差

“大師，我做夢瘦了18斤。”“夢和現實是反的。”“所以我會胖18斤？”“不，你會胖81斤。”

2.巧妙斷句

《十年》第一句“如果那兩個字沒有顫抖？”“到底是哪倆字？”“‘如果’。”

3.利用雙關

“如果三個熊孩子連坐一起能消掉，那該多好啊！”“那得找天天，因為天天愛消除。”

郭德綱經典段子范文第4篇

如何詮釋荒誕派戲劇的喜劇性、革命性和游吟風格？先鋒話劇的先鋒性到底在哪里？出人意料的搖滾樂演出、臨場互動、歌唱表演是出自什么樣的創意？從荒誕到現實，藝術對當下應該保持怎樣的冷眼和警醒？怎樣才是合格的孟氏演員？6月27日，本刊記者于演出后臺專訪了本劇的主演、主創劉曉曄。

藝術的功用：

無處不“犬吠”，無處不意見

話劇開了八個頭。

有觀眾遲到十分鐘，主演劉曉曄說“吆！又有人，還有人肯為話劇花這么多打車錢，重新演給他。”

《兩只狗的生活意見》于七點半開場，開場半小時后依舊有觀眾陸陸續續到場，劉曉曄根據這八九個人演繹了八九種“生活意見”、“藝術意見”：“既然要刷微博了，就拍張照吧”、“劇院就是巨遠”、“最后排的？那邊都是山藝老師買的票，課時費才八塊錢一小時，不用跟他們搶錢，都沒錢”、“我們這戲演了一千多場，其實一半都靠重演。”

這個話劇從一開始就沒有固定劇本，觀眾和劇場的氛圍就是劇本的一個重要結構。“生活意見就是隨處可見的感受和意見。”在后臺，劉曉曄告訴本刊記者。被加入進表演成為“荒誕”的一部分，濟南觀眾意外的捧腹大笑。“孩子應該不要亂跑”、“不要在劇場吃東西”、“手機別拍照”這些看劇常識都被以最出人意外的調侃方式表達在舞臺上，甚至濟南的市建、品味、“城市之根”都成為劇本內容。

“在哪兒演，就揪過那里的事兒來說道說道。全憑現場發揮的即興。”劉曉曄告訴本刊記者，“這是個最‘不需要成本’的劇目。”舞臺簡陋到極致，一張大幕涂抹幾個涂鴉圖案，演員的幾身衣服、幾件樂器。舞臺都是自己搭建，演出結束后主創們邊收拾著行李道具邊接受記者采訪。

不依靠燈光道具，生活態度便成為唯一核心。《狗》講述了來福和旺財這兩只鄉下小狗懷揣理想進城，卻遭遇現實重重阻擊的故事。他們一路經歷滑稽與坎坷，分別與重逢，富貴與貧窮，戲弄與被戲弄，遍地人情冷暖、世態炎涼……

演員沒有按部就班、嚴絲合縫，觀眾也不用正襟危坐、奉若神明地接受教育。從到城市尋夢，到進監獄，到當保安，從貧窮到暴發到灰溜溜的尋死……來福和旺財生于理想，困于現實，一切都是意見：對權利斗爭有意見，對寧財神吸毒有意見，對貧窮和饑餓有意見，對成名有意見，對醫患關系有意見，就連自己所演繹的角色――自己這種“尋夢文藝青年”，對理想本身，也是他們最大的意見。

“文藝狗”進入充滿了機遇與挑戰的大城市，為了生計一次次違背了自己的意愿。做過乞討，被大戶人家收養，進過監獄，當過老大，干過保安，甚至于想安靜地坐下來，好好地享受一杯卡布奇諾同時想想腦袋上的一片浮云的時候，都要被人毒打一頓。

“這實則是一個悲劇”，劉曉曄告訴本刊記者，“取材往往都是房子、錢、現實引發出來的所謂‘笑料’。通過動物的雙眼，窺探了人類的世界。齷齪和乏味才是笑料。”

孟京輝“愛上”郭德綱

該劇僅設兩名演員，附兩名樂手配樂。主線十分簡單，荒誕派手法也不是啥新鮮事物，但這部劇的亮點和“郭德綱娶了孟京輝”一樣讓人瞠目。

首先讓人眼前大亮的是對文藝素材運用的信手拈來。萊蒙托夫的詩歌《帆》、生產隊的小鴨子、披頭士的《Yellow Submarine》、崔健的《花房姑娘》、相聲貫口《報菜名》――這些作品無一不是某領域中的經典，又與全劇內核一致。

文藝梗之外，是狂亂包袱襲擊。劉曉曄畢業于中央戲劇學院導演系，目前于中央舞蹈學院任音樂劇老師，和劉燁是96級同學，認識孟京輝是因為“畢業后無所事事，經常一起踢球。”

本刊記者問起“為什么不做導演？怎么會加入孟京輝工作室？”劉曉曄的回答冷酷而自嘲：“導演的活不容易干，又得弄錢又得弄本子。當時我和一哥們住地下室半年，天天不知道干嘛，到天橋上轉悠和人神聊。孟京輝當時也沒錢，就是有點名，聊多了覺得想法一致，干脆借著他的臺子，不然自己也干不成。”

劉曉曄的作品從《狗》到《希特勒的肚子》、《混小子狂歡節》幾乎招呼上了一切本事：搖滾樂演奏、歌劇、相聲、舞蹈……“以前都沒學過，一點點來的。不是我天才，是演員用功的不多。”

劉曉曄曾師從郭德綱學藝，表演中各種德云社。在暖場的引子階段就甩了近20個小包袱不帶喘。《狗》的劇本創作本身更是一個“笑點”。起因是劉曉曄家養的兩只狗，天天折磨他。孟京輝有回開玩笑，“那你們就借小說《一只狗的生活意見》的名，排一出《兩只狗的生活意見》唄。”在劉曉曄那里，排這戲的原因特簡單，“就是我和當時演來福的陳明浩都覺得，我們倆是中國非常優秀的青年演員，想排一個讓觀眾覺得我們倆演戲特好的戲。”

“站在臺前頭”是這兩個演員的理想，就像劇中村里住的來福和旺財兩條狗鐵了心要進城一樣。為了這理想，幾個人沒事兒就湊一塊兒商量。劇中幾處有意思的段子，比如“媽媽的信”，比如調侃臺上樂手或者搶臺下觀眾背包之類，都是“玩兒出來的”。

當然，既然是先鋒話劇，不會停留在堆梗而已。演員與觀眾的互動，自古已有，但挑戰觀眾底線到喪心病狂的非《狗》莫屬。在“搶劫進城”和“乞討出城”兩個段落里，兩位主演竟然大庭廣眾堂而皇之搶劫第一排觀眾的人民幣和手提包。更有甚者，一邊收錢一面嘲諷；將女觀眾的圍巾拿到手后隨手“糟踐”；面對觀眾的拒絕，居然說“不給錢就不演了！”隨后扭頭走進后臺，還帶走兩名樂手，瞬間，舞臺上空無一人，干晾著滿場的觀眾。

如果說搶包環節尚可被理解為斗膽調戲，那么關于“反對日本”的雙重包袱，應稱為“勇敢”。第一個包袱抖開時，不少觀眾報以呼啦啦一片掌聲。不料旋即旺財直接在舞臺上變臉：“剛才鼓掌的都是狹隘的民族主義者”。霎時，另一半觀眾響起了更為激烈的掌聲。

“所以別拿生活不當是戲，別拿自己不當演員。生活中，沒有可以置身事外的旁觀者。沒有一個角落可以永遠逃避表態的責任。”劉曉曄這么跟本刊記者解釋這一段。

小丑的意義：關于時代，我們們到底該談些什么

除了“狗”的形象，劉曉曄還在《希特勒的肚子》中以“希特勒”及其情人、“卓別林”三個角色的互換揶揄歷史；《混小子狂歡節》中，他更使出渾身解數一出戲中分飾年齡、體態及性格截然不同的七位媽媽；每出劇目中都自帶的“胃脹氣奶牛樂隊”更是令人不得深思他的“戲劇野心”。

臺下的劉曉曄顯然嚴肅很多，在劇院的后臺化妝間，記者點上一支煙，劉曉曄立刻阻止說：“房間太狹窄，咱倆不能同時抽，我抽完再輪你。”生活中的劉曉曄是個笑容不多的人，他如此解釋：“弗洛伊德理論，‘舞臺’是人的‘代償’不在臺上發泄我就不正常了。但是把舞臺當做生活的‘補償’那我就是瘋了。”

孟氏的傳統美學就是投入真實的自己和發泄。“孟京輝相對情緒激動，更憤青，我是小丑”。

卓別林的“小丑”深入人心，劉曉曄的戲劇野心就是做個“小丑”。孟京輝稱他為“烏合之眾”，劉曉曄十分認同這種“極力扮丑，把自己扮成當下的‘笑料’的力量”。

“笑一笑，哪有那么端莊？”丑是嚴肅的劉曉曄以喜劇的形式唯一想表達的嚴肅。

“世俗主義并不是勝者，和理想主義者一樣千瘡百孔，誰試誰知道。”劉曉曄說，“我們對生活很熱愛，但也很無奈，我們沒有提出解決辦法。”丑就是一種內省和發泄，“我們所能告訴觀眾的只是：我們熱愛你們，后邊的路一起走，究竟該怎么辦，我們不知道。”

郭德綱經典段子范文第5篇

以往無論是媒體還是文學作品，常把殘疾人塑造成“催人淚下”讓人同情的形象，“聞笑軒”的成員們希望改變這種印象。“在這兒，不需要同情，不需要眼淚，我需要聽到你真誠的發自內心的笑。”“聞笑軒”成員穆懷鵬說。

他們的演出遍及天津的文化宮、學校、社區，以及北京的一些文化場所，共演出80多場，所有演出均是免費的。不僅如此，路費、道具服裝費也是自掏腰包，因為毛鏑覺得，“聞笑軒”的演出專業性還有待進一步提高，現在收費演出，對不住觀眾。毛鏑說，他們最不希望因為殘疾人身份受到“另眼相看”。

盲人說相聲，不可能的可能

“他們在笑，我心里知道。對我們來說，別人笑了，自己也就笑了”。

2013年，2月24日，當天津全城沉浸在元宵喜慶的氛圍中，天津和平文化宮，正在排練相聲的場地卻傳來陣陣琴聲。當晚，“聞笑軒”成員們將迎來蛇年第一場演出。

“‘聞笑軒’的發展定位是音樂相聲。量身定制的音樂包袱，可以給觀眾‘笑樂合一’的享受，也能彌補盲人說相聲的先天不足。”“聞笑軒”的創辦人毛鏑是中國竹笛青年演奏家，人稱“當代阿炳”。在北京殘奧會閉幕式上，他以一曲《收獲》征服了億萬觀眾。如今，自稱“聞笑軒主”的毛鏑，又將精力投入到“音樂相聲”的創作和排練中。

毛鏑1983年出生于素以“曲藝之鄉”聞名的天津，1歲時一場意外導致雙目失明。9歲時，酷愛音樂的他拜天津音樂學院著名教授陸金山為師，開始學習笛子演奏。2000年考入中國音樂學院，成為該校正式錄取的首個盲人大學生。2004年，毛鏑順利畢業，加入中國殘疾人藝術團，成為一名笛子演奏員。

藝術團的收入足夠維持生活，職務也很體面。而此時，毛鏑卻開始在心里打起小九九：找機會說相聲。毛鏑從小生活在聲音的世界里，聽廣播是他打發時間的唯一辦法。天津相聲很有名，打開收音機，無論哪個頻道都能傳出警木和快板聲。從小聽慣了相聲，時間長了開始迷戀相聲，跟著學一些老段子。

盡管他能在大人面前，字正腔圓地“復述”一些經典段子，家人仍不同意他學相聲。所謂相聲，相貌之相，聲音之聲，集兩者大成。與健全人相比，盲人在聲音上比較占優勢，但在形態動作和眼神上，絕對是劣勢。

家人的阻撓也沒有撲滅他心中的希望之火，他空閑時還是聽相聲，練相聲。通過廣播，他認識了一些在天津工作的熱愛相聲的盲人朋友。開盲人按摩院的穆懷鵬多次向毛鏑吐露，自己酷愛相聲，希望有機會上臺演出。在盲人的世界里，很多人像穆懷鵬這樣喜愛曲藝，卻少有登臺的機會。

毛鏑工作后的幾年，郭德綱的德云社火了，相聲之風再次刮起。“我為啥不努力試試，給愛說相聲的盲人朋友一個展示自己的舞臺？”“開玩笑吧？盲人也能說相聲？”這是毛鏑聽到的最多的話。連曾和馬三立搭檔的相聲表演藝術家張慶森失明后都告別了舞臺，何況別人？可毛鏑覺得，機會是平等的，不論是對健全人還是殘疾人。

憑著這樣的信念，2010年11月28日，聞笑軒在天津市一所中學的禮堂里成立，成員有“四個半”：毛鏑、北京嘻哈包袱鋪創始人高曉攀、穆懷鵬和妻子劉淑旭都算在內，他們當時4歲的女兒穆德佳算半個。

我需要你的笑聲，而不是同情

35歲的穆懷鵬最近出演了導演婁燁的新電影《推拿》。他的本職也是按摩師。他9歲跟一位“很專業”的鄰居學習快板，后來師傅改行賣油條了，他還是癡迷快板、評書和相聲。從盲校畢業后，為了生計，他做了按摩師。

“四人半”的相聲社成立后的一年，根本沒有演出的機會。為了尋找合適的演出場地，毛鏑利用業余時間，在京城轉悠許久，直到11年10月，位于地安門內大街的一家茶社老板同意為其提供免費演出場地。

盡管場地費全免，聞笑軒的演出也是不收費的。天津、河北的成員為了演出，每周都要往返北京，毛鏑為了不增加演出人員的負擔，決定自掏腰包，為到北京演出的成員提供車費和餐費。

遺憾的是，2個月后，茶社老板改行了。“聞笑軒”也沒能找到下一個演出場地。2012年7月，毛鏑將演出場所搬到天津，他的執著勁兒感動了和平區文化宮的領導。

與尋找演出場地相比，如何讓觀眾不受自己“盲人身份”干擾，而專心于聽相聲，是一項不小的挑戰。若干年來的思維定勢，盲人等殘障人士，都被打上“同情”“弱勢群體”“需要被幫扶”的烙印。

他們在節目形式上也遇到過挑戰。毛鏑試過“暗場相聲”——將舞臺上的面光關掉，使觀眾看不到演員的表情。他以為這樣就會使觀眾舒服一些。“后來才發現，那純粹是自欺欺人。”有觀眾告訴他們，看到盲人說相聲，都“笑不出來”。“你們盲人站在那兒我就想哭。”

“在這兒，我們不需要同情的眼淚，我需要聽到你們發自內心的笑聲。”他們要證明，盲人不只能“被幫扶”，還可以“送歡樂”。他們默記舞臺的方位，盡量不讓別人領著登臺，是為“不傳遞跟節目相反的信息”。他們恨不得“開場板一過就得要掌聲，三句話就有笑點”，但如果自己被人領上臺，觀眾的注意力就會轉移到盲人身份之上，光顧著同情，精心準備的開門“包袱”就沒用了。他們渴求真誠的喝彩，而非同情的掌聲。毛鏑說，相聲跟別的藝術形式不一樣，掌聲可以騙人，但臺下的笑聲騙不了人。

2012年7月14日，“聞笑軒”成員在天津和平區文化宮進行了首場演出，2個多小時的演出，共7個節目。毛鏑以一首笛奏《小開門》開場，現場除了演出《武松打虎》《繞口令》《報菜名》等傳統劇目外，還有穆懷鵬原創的單口相聲《司馬懋斷御》。

當天的演出，毛鏑起初計劃對外售票。在同一座樓里，已有幾家相聲社團賣票演出。但高曉攀建議他們暫時不要賣票，因為場地是免費的，而且以“聞笑軒”當時的水平，賣票等于騙錢。最終這場演出是完全免費的。

35歲的穆懷鵬和妻子劉淑旭都是盲人，兩個人在盲校相識，畢業后一起求職、創業，結婚后，他們經營著一家按摩院，日子雖非大富大貴，倒也過得幸福和諧。

夫妻倆有一個可愛健康的女兒。穆懷鵬說，女兒上幼兒園，穆懷鵬和妻子原先都不愿意去接，他們怕女兒在老師同學面前出現盲人父母，心里不舒服。時間久了，認識家長多了，大家都會親切主動打招呼，他甚至可以從聲音中就可以知道是哪個小朋友的家長。“我看不到他們，但我能感受到他們是微笑著的。”

每天放學時，穆懷鵬和妻子一人拉著女兒一只小手，走在回家的路上，女兒會不停地說著幼兒園里新鮮的事情，有時候唱著她新學的歌。女兒很有藝術天賦，所以他們就教她快板，教她學說相聲。

穆懷鵬一家現在都是全國首個盲人相聲社團“聞笑軒”的成員，一家三口經常同臺為觀眾表演相聲、快板等節目，被觀眾親切地稱為“吉祥三寶”。在2013年天津衛視蛇年春晚現場，穆懷鵬攜妻女憑借相聲《新編繞口令》，笑翻全場。“吉祥三寶”的目標是，明年爭取上央視春晚。

穆懷鵬很注重在日常生活中收集段子。其中一位“海歸”是一家獵頭公司天津地區的主管，她定期幫穆懷鵬收集各種流行段子。他與按摩店的客人聊天了解世相，聽到可笑之事就用盲文記在小本上，或用手機錄音。有一回，他在公交車上聽一個小伙子抱怨找不到女朋友，“介尼瑪倒了霉了，連范喜良都有孟姜女，他不就是個包工頭嘛……”這話很快被他帶到了舞臺上。

穆懷鵬有自己的互動方式。比如當他聽到臺下手機鈴聲大作，就會順嘴來一句：“呵，您這鈴聲好——您這是諾基亞的iPhone幾呀？”哈哈大笑中，機主得到提醒，而其他觀眾的注意力就又回到他身上。

“聞笑軒”的演出也有。他們小心翼翼避免“下三路”的包袱，也盡量不涉及生理缺陷。但這些盲人毫不避諱“我眼睜睜地看著你”這樣的詞匯，盡管總有觀眾指出，“你們看不見，但你們說‘看’哪兒‘看’哪兒，是不是很假啊？”。而毛鏑覺得，觀眾應該忘記臺上的是盲人，才會感受到快樂。

架起一座溝通的橋梁

“聞笑軒”經歷了滾雪球式的發展，成員目前已有15人，積累了80多個段子。其演繹的“音樂相聲”既有東北相聲的粗獷火爆，也有天津相聲的輕松隨意，還結合了北京相聲的清新雅致，頗受觀眾喜愛。“聞笑軒”成立初衷就是搭建一座聯系盲人和健全人的精神橋梁，毛鏑做到了。

“聞笑軒”也不僅僅都是殘障人士，他們的主持人，是來自天津中醫藥大學的志愿者。對此毛鏑是這樣解釋的：“如果主持人也是殘疾人，很多健全觀眾就會覺得置身于圈子之外，無法融入。”

“聞笑軒”成員多數沒有正式拜師學藝，但憑借扎實的創作和排練，“活兒”都特別“瓷實”。盡管是免費演出，但成員們對演出的要求絲毫不減。由于大部分成員都是視障，出門并不方便，因此一般開始的排練基本上是靠電話或QQ語音來完成，在磨合一段時間后，搭檔成員再到彼此家中進行實際排練。正常人說相聲時，一個眼神、一個動作，相互之間便達成了默契，但是這些盲人演員，卻很難做到，這就需要他們有一定的心靈感應，和臺下幾十遍甚至幾百遍的練習，達到默契。一個成熟的段子要經過三四個月的練習才能成熟。

毛鏑說，他們的成員遍布天津各區縣，有演員家分別住東麗區和南開區，兩地相距20多公里，需乘公交再轉2次地鐵，縱貫津門。但排練時，他們風雨無阻。

為了克服盲人在演出時神態動作的弱點，穆懷鵬一家在排練時專門找來一個健全的相聲藝術人，拜其為師，手把手教他和妻子如何一舉手一投足，如何做出相應表情，力爭向一名專業相聲演員靠攏。

除了和平區文化宮，他們的演出場地還包括中小學和社區、敬老院等，每次都是公益性演出，不收費。每次演出，都在陣陣歡笑聲和掌聲中謝幕。

他們也收獲了一些鐵桿觀眾。一位70歲的票友認真地與穆懷鵬探討該怎樣改節目。也有一位30多歲的殘疾人，總要求母親帶自己去捧場。聽了毛鏑的笛聲，一位老太太非要送他兩根單簧管，她以為兩種樂器差別不大。

2013年春節時，“聞笑軒”組織了一次敬老院的慰問演出。有一位94歲的老奶奶，是個書法愛好者，演出結束后，老奶奶現場潑墨揮毫，寫下“藝海無涯”四個字，贈給“聞笑軒”。

“一個94歲高齡的老人，能坐著一個多小時，堅持看我們演出，很不容易，這給了我們很大的鼓舞。”毛鏑說。這幅字他準備近期裝裱好，掛在“聞笑軒”辦公室。

盲人相聲社的愛情故事

“聞笑軒”也成就了一段盲人與健全人喜結連理的佳話。

陳海平，這個29歲的年輕人當過保安、餐館服務員，6年前的開顱手術造成行動不便，目前是居委會的殘聯專職委員。他上網聯系上毛鏑，請求加入“聞笑軒”。毛鏑一聽他的演出音頻，連聲稱贊：“太專業了”。

陳海平去年經人介紹認識了一個來津打工的甘肅女孩，相處后感情還不錯，但女孩家長顧忌陳海平殘疾人身份，不同意繼續交往，女孩聽話有些動搖。陳海平也不回避，他每次參加演出時，總是將女朋友帶到會場看演出，終于憑借自己的幽默樂觀打動了女孩。今年春節，女孩回甘肅，將他帶去見父母，最終父母同意了，還給兩人選定了好日子。

兩人的故事，被天津衛視《愛情保衛戰》節目選上，他們特意為陳海平和另一位“聞笑軒”志愿者制作了一期專題節目，觀眾反應熱烈。

王文志是天津中醫藥大學學生，因為參加學校的愛心助盲活動，他結識了“聞笑軒”并加入。每次演出，王文志與女友鄧憶伏負責錄音、錄像和拍照。鄧憶伏還兼任化妝師。如今王文志覺得，自己的初衷是助盲，但實際上是這些盲人朋友幫助了自己。盲人朋友告訴他，他們“能夠感受到觀眾的目光”。王文志對此深信不疑，健全人為五彩繽紛的世俗世界所擾，心身靜不下來。盲人的眼睛看不見，也就屏蔽了一些污染心靈的東西。

毛鏑說，自從組建了“聞笑軒”，他比之前更忙了，周末的時間基本用來忙活演出，這個舞臺來之不易，大家都無比珍惜。所以不管跑多遠的路、付出什么代價，都要來到這里。正如他自己每周不辭勞苦地往返于京津兩地。