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陸川父親范文第1篇

“永遠不要靠一張臉去判斷一個人，那是很危險的。我表面上溫情脈脈，其實很粗暴很急，所以我喜歡有些強制性的藝術?！?a href="http://www.0312yh.com/haowen/116583.html" target="_blank">陸川曾如此對媒體說。他雖世家子弟，文筆功夫了得，卻不愿承繼父業?！拔矣X得文學像是你對一個人喃喃細語，要依賴于聽眾的耐心、素養，但電影是站在那兒，‘啪’一個嘴巴，強迫你聽它說話。電影更直接更有動物性，直接作用在你的腎上腺?！?/p>

這是陸川對文字與電影的理解，帶著他內心的暴力與決絕。但他說自己與父親對世界的天真不同，他本質上是“悲觀主義的”，但還是想“為社會做點事”。

陸川說“做點事”的時候，請一定相信他在此刻的謙虛。他的那“點事”，絕非那么簡單。

電影在我心里面流成了一條河

陸川，1971年2月8日生于新疆，6歲時跟隨父母回到北京。他的家世十足書香門第，父親陸天明、姑姑陸星兒，均是建國后赫赫有名的作家。陸川少時，得益于家中豐富的藏書與“往來無白丁”的氛圍，較同齡人更具人文素養與情懷。圈內人說，陸川的劇本寫得非常好?！澳慊臼菑念^看到尾不愿意放下?！彼紶枌憥灼霸u，文字之下奔涌的力量足以令人驚動。

文如其人，陸川一張白皙清秀的臉，在大多數時間掩蓋了其力量充沛的內心，卻被父親早早看出了究竟：“父母覺得我是個太危險的人物，送到軍隊才保險。這樣就替我報了軍校，學英語，沒想到我考上了?！标懘ㄕf。

從1989到1993，陸川在軍校每星期看三天電影。漸漸“感覺電影就是你的夢想，但被生活沖得越來越遠，跟電影一點兒關系都沒有，那種感覺挺難受的。就像我喜歡一個女孩子，但是眼見著她越走越遠，最后和別的男孩兒好了，嫁人了，看著她親昵地挽著別人的手，那種感覺。”

然而野心勃勃如陸川，絕對不會一直看著自己喜歡的姑娘與別人一起走遠。1994年，陸川偶爾進了一次電影學院，看到他們的招生簡章，一條條讀下去，忽然覺得仿佛是給自己量身打造。他騎車去了新華書店，把參考書全買了回來?！坝幸惶欤野褞资緯伎赐炅?，突然覺得電影在我心里邊流成了一條河?！?/p>

“我在那一年的復習中突然明白了，電影就跟你每天說話一樣，是一種真正自己的表達。這么多年來我一直喜歡電影，其實是想利用這種最強有力的手段去說自己的話，我是想做一個能有自己獨立聲音的電影人，而且這種聲音不是溫柔的，不是偏頗的，是強有力的。”

那年北影的導演系有一兩百人去考，陸川在三試之后進入前四。與許多人的猜測不同，在陸川為考“北影”奔波勞苦的時候，其父陸天明不發一言，沒有給陸川任何幫助。甚至在陸川1998年畢業分到北影廠之后，陸天明也沒有通過自己的影響給陸川提供任何額外的機會。對此，陸川對父親充滿了敬重：“我很感謝父親。因為只有這樣我才知道自己是真正喜歡電影，而不是喜歡電影帶給我的一些浮華與功名?！?/p>

“絕大部分這個圈子里的人都不知道愛電影，電影對他們來說只是謀生或者獲取功名的手段?！标懘ㄓ终f。他的語氣里，有“微斯人，吾誰與歸”的無奈。

《尋槍》：用生命去尋找

《尋槍》拍攝時，離陸川從“北影”畢業，已經三年。那可能是任何一個年輕導演都要經歷的空檔期，沒有人給他機會導戲。終于有一天有人讓陸川出任副導演，但思索了很久之后他拒絕了，因為那無法體現他的意志。于是寫劇本，純粹為商業“寫起來完全不累”的活他干過，也寫過自己想寫的東西，直到遇到了《尋槍記》。

他看上了《尋槍記》結構上的“小”與內蘊中的“大”。為了能爭取將這部小說改編成電影，陸川與《尋槍記》作者凡一平多次通話。他出言不凡：“凡老師，我是一個年輕導演，沒有什么資歷。可是我非常喜歡《尋槍記》，它里面有意義。如果你相信請把小說給我，我一定會讓所有的人知道這部小說的意義?！?/p>

陸川花一萬元錢獲得了《尋槍記》的版權，但做了相當大的改動，這部兩萬余字的小說本來風格平淡寫實，但在陸川的電影語言下，《尋槍》是一個充滿懸疑、幻影重重的故事。

主演姜文談到《尋槍》的意義說：“其實生活中有很多人內心的槍都丟了，但是有的人沒有去找，有的人去找了，而且用生命去尋找?！标懘ɑ就饨牡脑忈專骸斑@恰恰是我要做的東西。我覺得一個人用生命去找一個東西沒有錯，但是我跟姜文的分歧在于，他想做一個類似《秋菊打官司》似的東西，一個人很‘軸’地去找槍；而我覺得《尋槍》說的是一個生活底層的變形蟲，在社會和體制的壓力下，連變形的能力都放棄了，他必須要付出生命去完成。這其實我對很多英雄行為的動機的解釋?！?/p>

據說在拍攝現場，年輕的導演陸川與資深的演員姜文之間有諸多較量。陸川說自己是拿直覺跟姜文拼：“這種較量其實是沒有人知道最終結果的，只有我們倆彼此內心知道這種較量的過程?！彼X得跟姜文合作有如戰時，每天都需要消耗大量的能量。

“和姜文合作，你說強迫也好、自愿也好、被動也好，我感受了一回什么是真正的電影制作……姜文特別強調制作精良，這是現代電影的概念，而學院強調的是觀念，對制作并不講究。”這是拍完《尋槍》后，陸川對那段工作的評價。

2001年6月，《尋槍》劇本在臺灣獲得年度優良劇本大獎；2001年7月，電影《尋槍》以100萬美元以上的保底分賬價格，被美國索尼哥倫比亞電影公司購得全球發行權；2002年在美國主流院線上映。

“《尋槍》是寫一個男人如何步入生命的黑暗，在黑暗中掙扎，最終依靠自己的力量讓自己的靈魂獲得救贖的過程。這恰恰是過去兩年我心靈最真切的寫照，和所有苦苦等待機遇的年輕導演一樣，我并不知道從我筆端傾瀉而出的熱血是否真的可以打動他人！但我必須去寫。電影之路，是人追尋失落夢想與精神的道路，是尋槍之路?！秾尅芬呀洺蔀闅v史，而我站在夢想的起點。”這是最后陸川對《尋槍》的總結。他說得對，在眾口不一的評價之外，陸川關于電影的夢想，正在啟航。

《可可西里》：青春句號

如果說《尋槍》是陸川漂亮的出手，那么新人的成功離不了前輩的提攜，姜文的影子在《尋槍》中時時閃現。到2004年，在《可可西里》中，陸川以一種低調卻有力的姿態，樹立起“陸川制造”的鮮明個人風格。以其對生命的深刻關懷和簡潔深厚的電影語言，《可可西里》廣受好評。

拍攝《可可西里》的時候，青藏鐵路建設正如火如荼。那是一個艱苦的戲。陸川跟著巡山隊，一起攀爬上海拔幾千米的高原，做了大量調研。“高原缺氧，冬天寒冷，食物匱乏，營養跟不上，那地方讓每個人都呆得很痛苦。”陸川說。由于高原反應，攝制組成員常常工作一會就累得坐在地上直喘粗氣，搬運大型設備上山成為不可能，只能扛一架攝影機，以最簡單的設備拍攝。他曾擔心電影的效果，“但后來剪出來發現效果非常好。簡潔大氣。與我們希望表達的東西結合得非常好。”

《可可西里》的成功，看似一個年輕導演的一石三鳥之策：一方面，它的題材關于藏羚羊保護，符合主旋律需要；另一方面，高原絕地的場景，有死亡陰影的故事，符合電影院觀眾的獵奇心理；此外，電影中凸顯出來的人與自然的問題、人與人之間的問題，亦使得學院派對這部影片頗有贊譽。

這是對陸川的功利化考慮，而陸川用他的方式表達了對那片土地的擔心與熱愛：“我覺得可可西里應該永遠不去開發，因為那個地方很脆弱，它未必像你想象得那么浪漫，它是一個荒漠，單調、貧瘠，還是原汁原味的放在那里比較好，如果開放了，到處都是腳印，到處都是車印，那是很可怕的事情?！?/p>

“當時我們一直在置疑當地人為什么獵殺藏羚羊，覺得他們特別殘忍，后來我發現其實獵殺都是當地很普通的農民甚至當地個別村干部組織實施的。是什么在驅使他們做這些？當然是高額的利潤，還有另外一個原因就是貧窮，極度貧窮，赤貧，沒有別的生計。其實當地修鐵路、公路的那段時間，盜獵的行為減少了，因為那時候他們有了工作?！?/p>

“所以我很希望青藏鐵路能帶動當地的經濟，讓那個地方也富起來，包括它的周邊都富起來。這樣，我相信獵殺活動會繼續減少?！犊煽晌骼铩反蟾挪粫拐訌姴亓缪虮Ｗo，但可能這部電影讓普通老百姓和受眾都知道這么一個事，算是對野生動物保護有一點貢獻吧?！?/p>

2004年9月，《可可西里》公映，陸川買了五張票，請家人一起看他的影片。電影散場，一走出影院，父親陸天明就對他說：“不論別人怎么看，你這部電影肯定是部好片子！你完美地完成了應該完成的任務?！标懘▌t說：“一部真正有內容的電影不需要太多花哨的東西。你可以結結巴巴說一個真理，也可以很流暢地說一個謊言，但是結結巴巴更接近真理的本質?！?/p>

有人在西祠胡同BBS上寫道：“《可可西里》是陸川的青春句號。”

電影界的西西弗斯

“生活是順坡而下的，而電影就像燈塔，一直戳在那里，通體冒著金光。我一直努著，力圖推開生活靠近它，有不少次，我幾乎絕望了，遠遠站在山腳下喘著粗氣，心里滿是西西弗斯式的絕望和悲哀?！标懘ㄕf。

已經有人在網上聲討他了，“陸川是電影界最新最大的一個走狗”，“投機”成了他身上最顯眼的標簽；也很少有人相信，在這樣一個關系大于能力的時代，陸川的成功沒有沾父親陸天明一點光。“我壓力也很大，當時姜文跟我說，陸川你做這事兒的時候很多人已經站起來等著給你喝倒彩，他們等著看你失敗。”

“從一個電影愛好者到現在能拍上電影，我只是逮著機會了，在十五六年中，我慢慢積累每一個能靠近電影的機會，終于做上了自己的事情。你說我幸運嗎？”他不是不委屈的。

陸川父親范文第2篇

住帳篷、蹲坑、偷拍、素材荒讓他很崩潰

《我們誕生在中國》是一部拍攝純動物的自然電影，拍攝條件非常艱苦。五個拍攝小組歷時18個月，“將自己消失在中國的崇山峻嶺中，消失在茫茫戈壁上，消失在僅僅存在于我們想象中的荒野……”很多高精度的拍攝器材，全部要人工搬運至自然保護區的深山老林里。

“電影導演肯定是現場控制的核心，可是拍動物大電影，導演不能干預自然環境，不能干預野生動物。我第一次發現所有事情都沒辦法控制。”陸川說，“因為你都見不到演員，比如雪豹，你要想拍到它的素材，并且想要剪出一個電影故事來，幾乎是一個不可能完成的任務?！?/p>

第一個月，拍雪豹的攝制組什么也沒有拍到。雪豹特警覺，稍有動靜耳朵一豎像閃電一樣就消失了。“我們當時在地上挖了很多掩體，就讓攝影師躲在里面。”最終，攝影師們在海拔4000米以上的皚皚雪山上鎖定了雪豹的棲息地，他們共拍攝到了10只以上的雪豹。

有一次趁雪豹出門打獵，攝影師冒著生命危險爬到它的窩附近，意外發現了兩只雪豹娃娃，攝影師趕緊在窩上方裝了一個隱蔽攝影機，得以拍到很溫馨的畫面。陸川表示，“如果有一天，它滅絕了，那這是給未來子孫的紀念?！边@是攝影師們在全世界第一次用4K高清紀錄到雪豹的珍貴畫面。

兒子的出生，打開了新世界的一扇窗

當聽說這部電影是自然電影的時候，很多人都在講“這不像是陸川的風格”，在電影中，你能看到雪豹達娃憨態可掬的特寫，看到它與寶寶們玩耍的鏡頭，看到它們用毛茸茸的爪子撥弄鏡頭時的可愛模樣……影片溫情滿滿，即使下一餐還沒著落，這一頓吃飽了，雪豹寶寶們就會蹭著媽媽，輕咬她的耳朵。

陸川自己也提到，最初的電影劇本并沒有這么有趣可愛，“第一版比較高大上，這次合作，迪士尼教會了我什么是‘幽默感’?！?/p>

第一版粗剪出來，艾倫?伯格曼（迪士尼的三巨頭之一）對他說“再幽默一點”，當時他的想法是“都是吃生肉的野生動物，怎么幽默啊？”

電影一共粗剪了10次，艾倫?伯格曼參加了10次，每次看完都說，非常好但不夠幽默。剪到5、6次的時候，陸川開始變得狂躁，“350個小時的素材，扎在里面會覺得是站在沙漠里，腳下有1萬條路，但你不知道哪條是正確的?！?/p>

兒子的出生，為他打開了新世界的一扇窗，“以前不是素材不好，是我的心太硬了，眼睛太正常了，有了孩子之后我讀懂了不同素材細節里的情感?！弊罱K版本的剪輯，與最初的版本有70%以上的不同。陸川逐漸從素材中看到了情感，看到它們真正的生命力的綻放，看到熊貓抱孩子，看到小猴子陶陶和父親互動，像多米諾骨牌一樣逐漸引爆了他很多的靈感?！拔以谒鼈兩砩峡吹搅巳诵缘囊幻妫@部電影不光在講大自然的野生動物，也在折射人類社會有趣的現象?！?/p>

“講好故事，講好人性”是做電影的初衷

電影拍攝18個月，陸川直言能夠順利完成這部電影，跟制片人Roy有很大的關系。Roy在創作上給他絕對的自由，但他會用其他的形式來表達觀點。比如，組織了迪士尼動畫部門的精英――陸川稱之為“頭腦顧問團”，包括最好的編劇、導演、制片人來為電影“找茬”，每次觀影后一起聊，一起反復推敲，這部戲就是這樣一步步做出來的。

“這個團隊里的人得過的奧斯卡獎杯就有十幾座，從他們的意見、反饋和批評里，我學到了要用開放的心態做電影。我原來做的是自己的電影，做完這部片子之后，發現在工業流程里，也可以很健康地做一部好電影。”

陸川父親范文第3篇

中戲《伊凡諾夫》公演

11月10 EIA 20日，中央戲劇學院表演系2003級1班在實驗劇場演出了俄羅斯戲劇家契訶夫的作品《伊凡諾夫》?！兑练仓Z夫》是契訶夫創作的第一個劇本，本次演出由俄羅斯GITIS藝術學院表演系主任瓦倫金執導。

《伊凡諾夫》是一個關于一個人失去了生活的意義和目標的故事。主人公伊凡諾夫深愛著他的猶太妻子安娜，同時有一個年輕可愛的姑娘薩莎同樣深愛著他。他有過金錢，有過土地，有過收入，他擁有過一切，而他卻失去了生活的目標和意義，最終選擇了離開人世……

該劇目是表演系2003級(1)班畢業實習劇目，該班還曾演出過《蛛網》和《小床上的長毛絨猴》。

陸川加盟《愛無國界》推動國際和平

11月15日，美國人道主義音樂家納斯里在北京某酒店舉行“納斯里――愛無國界”新聞會，宣布與中國導演陸川合作拍攝中國版《愛無國界》音樂錄影帶，推動國際和平。今年9月24日，納斯里宣布將在全球范圍內進行一項和平計劃，在15個國家拍攝和平頌歌《愛無國界》音樂錄影帶，在金字塔、自由女神像、長城等地取景，與當地導演、兒童合作?！稅蹮o國界》單曲銷售的所有利潤將全額捐贈給慈善事業。陸川坦言他觀看了納斯里在埃及、法國、俄羅斯拍攝的素材后，覺得有壓力。但表示有信心完成《愛無國界》在長城的拍攝工作。

紀錄電影《畢摩紀》受邀紐約大學展映

11月14日，記錄彝族祖靈信仰畢摩文化的電影《畢摩紀》在參加瑪格麗特米德紀錄片電影節期間，受邀到紐約大學專場放映，導演楊蕊參加了放映后的交流。廣大師生們表示了他們對中國族群文化的極大興趣和對電影的關注。該電影打破了傳統人類學電影外來者對少數族群俯視獵奇的態度，而表現出難得的尊重和平等的對待，并展示了族群文化的強大生命力。也有中國留學生提出很難得看到來自國內的如此優美寧靜的紀錄影片，讓他們產生對祖國的自豪感，并特別提到影片的影像與音樂完美結合，有巨大的藝術感染力。

陸川父親范文第4篇

【關鍵詞】陸川；《可可西里》；細節；作用

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0133-02

電影作為第七藝術，在短暫的百年歷史中歷經滄桑但仍然能夠引領潮流，因為它能夠容納建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六大藝術，形成運動中的造型藝術[1]。眾所周知，畫面是構成電影的基本要素之一，而細節又是構成畫面的基本要素之一。電影中對主題的表達、對人物的塑造、對情節的推進，都需要通過對各種細節進行補充處理才能完好地展示在觀眾面前。

2004年陸川以紀錄片形式拍攝的人文類電影《可可西里》，敘述了一個武裝巡山隊守護當地藏羚羊的故事，在茫茫風雪中，他們面對過饑餓、寒冷、槍戰……但他們從未停止過追尋賣皮人的步伐。群山萬里，鮮血暈染了可可西里，隊長日泰用生命守護了自己神圣的家園，守護了在草原上奔跑的藏羚羊群。在十七屆東京電影節上，《可可西里》憑借大氣磅礴的氣勢和真實感一鳴驚人，斬獲評委會大獎，同時也獲得國內第25屆香港金像獎最佳亞洲電影的榮譽。陸川導演想要表達的、袍澤之情、人與自然等豐富的主題均能從本片許多形象的細節中找到影子。

一、細節使抽象的主題可聽化，可視化

景框內的空間，即電影的世界。空間中所有動作的安排、布景和道具、構圖方式以及如何拍攝等都能傳達導演的意圖，或者說是能夠表現某種隱喻或象征意義，這就是電影的細節，易被忽視卻又實實在在引導觀眾深入影片主題。就《可可西里》而言，有這樣一處構圖，巡山隊的車陷入了冰河中，大家齊心協力將車拉出。此時拍攝的是全景，攝像機距離人物很遠，人基本處于畫面中央，在構圖上，銀幕的中央往往是注意的焦點，是畫面的主導，而在畫面上人們仿佛是一條連接天地的紐帶，是天與地的分界，而這條分界線在天地萬物之間卻又顯得極其渺小。莊子有句話“人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已?！鼻ぬ斓卮呱巳f物，然而，時代的日新月異卻讓草叢變沙漠，森林變荒蕪，可可西里作為中國境內最后的原始荒原，它那來自原始的殘暴和無情讓巡山隊員一次次陷入絕境。但，可畏的是人生來并不孤獨，導演借小比大，將人之小與乾坤之大相比，將人力之微弱與自然之龐大相比，上天賜予我們的生命并非滄海一粟，而是浩蕩無比，正所謂“事在人為”。

不論是拍電影還是寫作，在藝術創作上都異曲同工之妙。首尾呼應作為寫作時深化主題的常用手法也巧妙地運用在了電影中。如《可可西里》，開頭禿鷹直飛而下，鏡頭拉過去，是強巴干凈的背，天葬師揮刀，眾人吟歌哀悼，結尾日泰著身子，固定鏡頭，天葬師身著紅衣為其擦拭，眾人吟歌哀悼。本片以葬開頭，以葬結束，顯然，導演已經將主題提升到關注死亡的高度，說是生命輪回也好，命運無常也罷，但這永遠是一個風雪塵沙中傲立不倒的男子漢的絕唱。李敬澤說陸川這部電影是中國美學史上的革命。一部沒有批判，沒有哀悼，沒有鞭笞，沒有歌頌的電影，卻道出了生命存在的意義。

細節的表現方式有多種。從蒙太奇的介入，時空的交替，虛實的切換，都能夠深化主題，而感性的導演，例如《可可西里》的陸川，他希望以樸實、真實感染欣賞者。從美學上說，感性的導演會更注重影片以外的東西，基本上，它是由眾多混亂的現實中選擇部分給觀眾看，所以它是一種“孤立凸顯”的技法，能夠引導欣賞者看到曾經容易忽視的事物[2]。

二、對人物細節的捕捉能更好地塑造和表現人物

希區柯克說：“選角就是塑造角色?！闭坑捌挥腥谎輪T科班出身，飾演日泰的是話劇團國家一級演員多布杰，藏族出身的他能更好融入環境和角色。對于主要角色來說使用科班出身的演員是必要的，因為有些專業上的把握和表演的張力還是不同于普通人，但是陸川卻只在主角上做了處理，對于其他角色，他還是堅持使用群演。例如，馬占林的角色名字和本名一致，還有那些飾演隊員的群演很多曾經就是巡山隊的一員。另外，他還在采訪時提到，其中有一位群演曾經是青藏路上的工人，在拉薩和警察打架判了三年，有場戲，那種蹲著的感覺就像他的過去，這是很辛酸的，生命的經歷豐富了電影的生命力[3]。的確，藝術源于生活卻高于生活，恰恰是生活教會了演員如何去演戲，在影片中你可能因為一個微乎其微的細節而看到自己的影子，從而身臨其境，這便是電影的魅力，而這個魅力的來源便是對細節的精確把握和處理。

多布杰飾演的日泰作為影片的主角，他是一個父親，是一個巡山隊隊長，更是一個完美的理想主義者，卻又是片中最復雜的代表。他是鐵骨錚錚的男子漢，不畏艱難險阻與自然和賣皮人進行生命上的搏斗，他是一個自愿組織起來的巡山隊的隊長，沒有警察的權力，只能在看到別人擅自捕撈時對其罰款，其余的什么也做不了，但正因為他是隊長，他肩負的是責任與使命，所以在最拮據的時候，他只能賣皮子來解決溫飽等問題，卻又不顧隊員的性命，拼死了地去追賣皮之人。這樣一個人物的設定，并不是為了去歌頌所謂的“英雄主義”。一聲槍響，導演將日泰的形象以最完美的方式結束，他在眾人面前犧牲了，因為他的無謂、無私、仗義，而非因為其濫賣羊皮。死，才得以使其銀幕形象得以升華。這樣，我們看到的會是一個在絕境中漸漸迷失自我，放逐自我，但卻仍然堅守信念的非典型英雄。

劉棟作為一個普通的巡山隊隊員，他有守護藏羚羊的責任感和使命感，有為兄弟上刀山下火海的無私之情，有伸手向女友要錢的一面，他的形象是極為豐富的。他的刻畫給觀眾以現實感，他并不是英雄，他沒有上天入地的超凡能力，也可能因為生活的拮據，低三下四不要臉地向女友要錢，卻轉身將這底層女子的血汗錢投于捍衛自然環境中去。我們無法判斷他們的選擇對錯與否，也許能做的只是在劉棟陷入流沙時為其死亡唏噓不已。一分鐘的鏡頭展現的是自然的恐怖，沒有任何聲響。這是人類與自然的抗，與生命的抗爭，與自我的抗爭，所以最后他釋然了，任由流沙將自己掩蓋。

無論是日泰還是劉棟，他們作為連溫飽都不能滿足的巡山隊一員，卻妄想著能夠將賣皮人的強大組織瓦解，他們是理想主義者嗎？僅靠那百來元的經濟來源，僅靠著自己內心那殘留的英雄主義火苗與流沙抗衡，與賣皮人的刀槍抗衡。但是，也許他們是幸福，至少他們有活著的信念，有著為了一件事拼盡全力的勇氣。

但，生活的可怕就在于，可能我們一直以為判斷好壞的標準，在一瞬間支離破碎。就像好人總有丑惡的一面，壞人也有無可奈何的善良。馬占林是賣皮人的人，他是花甲老人，有三個兒子，自從草原變荒地，他再也不能靠畜牧業生存，無奈下鋌而走險為了五K錢的撥皮費而出賣良心。的確，他一開始的形象是罪惡的，背叛感感充盈著他，但當知道他也是為了生活逼不得已才如此，人性的矛盾便出現了，他是好人嗎？他算壞人嗎？賣皮者為了生存而濫殺無辜，守護者為了生存也賣過皮子。生與死就在一念之間，好人與壞人也沒有絕對的界限。

正因為表演被賦予了生命的力量，才能夠引導電影主題逐步深刻。表演就如同攝影、場面調度、動作、剪輯和聲音一樣，是語言系統的一種，電影導演用演員來傳達想法和情感[4]。而表演作為電影細節中的一個支撐，演員的語言、行為、眼神、服飾任何一處都能夠直接或間接地傳遞主旨。所以說，對細節的刻畫往往能夠為塑造人物表現人物服務。

三、細節能增強影片的意境和渲染氛圍

影片中有多次拍攝他們的擁抱，日泰和他的女兒，沾桑三人和兄弟們，劉棟和女友。在可可西里，有吃人的流沙，有殘酷的暴雪。隨時隨地就會喪命，所以，他們很珍惜每一次的擁抱。在追尋的過程中，沒有糧食，沒有機油，他們被逼無奈放下兄弟。片中，記者問日泰，沾桑他們能等到劉棟來嗎？日泰兩眼放空，只是淡淡地重復一句話，但愿不要下雪……在大自然面前，我們也許能做的只是祈禱。導演單單用這樣樸素的擁抱來詮釋他們的情深義厚。而這才是情到極致，使意境可視化可聽化。

在電影里使用宗教音樂更能表達導演的思想。《可可西里》中有一場戲，一個巡山隊員在同一個地方守護三年，是何等的忍耐和堅守。一個鏡頭是一位巡山隊隊員在山坡上駐扎等著隊友們來看望。另一個鏡頭，同樣的山，同樣的人，站在山坡上，望著隊友們離去，帳篷旁的五星紅旗格外醒目。兩個鏡頭道出了孤獨，也道出精神。不需要任何言語的表達，具有當地特色的藏族音樂和大全景的拍攝方式能夠表達意境，營造氛圍。人們團聚在一起，哼著兒時的旋律，唱著藏族的民謠，不論是袍澤之情還是皆已展示于觀眾眼前。

影片結束，或壓抑，或無奈，或唏噓，但導演好歹讓我們了解了這樣一個神秘的地區，這樣一個神秘的種群。在可可西里，我們領悟到的是人在自然面前的渺小，人在面對生活的不同選擇，人在信仰上的堅守，人在生死之間的抉擇等等，而這些主題大多數都能夠通過細節傳達?！峨娪八囆g詞典》對電影細節的定義是：“對客觀表現對象的某些局部或微小變化所進行的細膩描寫，分為人物細節描寫、物件細節描寫、事件細節描寫等。作品中人物性格、事件發展、典型環境、主題思想，都是通過許多有機聯系的細節描寫來表現的。[5]”細節品析雖然對于電影學而言只屬于一葉扁舟，但對于觀看者而言，一處富含意義的細節往往能成為他們記住這部電影的唯一理由。電影雖然現在被納為第七藝術，但在創造它的初期，它的直接影響者還是觀眾。也就是說想讓觀眾叫好，永遠記住這部影片，那就必須是這部影片中哪一處細節能使他們身臨其境、感同身受，或者各種拍攝技術、剪輯技術讓人耳目一新。但其實，后者永遠也不能滿足目前觀眾們挑剔的眼球。

參考文獻：

[1]喬托?卡努杜.第七藝術宣言[M].

[2]路易斯?賈內梯.認識電影[M].北京：世界圖書出版公司，2007：45.

[3]姜寶龍.可可西里--陸川用生命換來的影片[J].電影畫刊，2004-12-1.

[4]路易斯?賈內梯.認識電影[M].北京：世界圖書出版公司，2007：253.

[5]許南明.電影藝術詞典[M].北京：中國電影出版社，1986.

作者簡介：

陸川父親范文第5篇

他們都善良寬厚質樸狡黠

匹夫用的挺多，“天下興亡匹夫有責”，“匹夫見辱，拔劍而起，挺身而斗死不足為勇”，您用的是哪個意義？

每一種意義都有，既有“匹夫之怒，血濺五步”平民奮而反抗的意思，也有一幫人逞匹夫之勇的意思。我們在生活中最常見到的普通人，他們都善良，都質樸，都寬厚，都狡黠，都有小算計，但大多數人都想過安生的生活，只有當危險來臨，他們才會挺身而出，去做選擇。

《匹夫》的攝影很華麗，你跟曹郁是怎么定的調子？

最開始我告訴他我們要拍一部戰爭片，他挺犯愁的，因為他已經拍過一部很優秀的，想怎么樣能有新意一些。后來有一天跟他看景，我在二樓站著，在《匹夫》里看到的太平鎮那個小街的二樓，剛好刮大風，春天，他從街對面來找我，橫穿小街時我拍了一張照片。我看半天，說你覺得像不像西部片，他說有點像，因為它有一切西部片的元素，匪幫、酒館、妓院、銀行、搶劫、綁票，我說我們拍一部西部片類型上的戰爭片。他說對，這樣就可以至少戰爭場面、戰斗場面重新設計了。我和他內心的浪漫情懷能夠很好的契合在一起。曹郁內心很浪漫，跟我的男性氣概能很好的結合在一起。曹郁最優秀的不僅僅是他在攝影上的調性，美、浪漫、暴力感，最重要的是他的眼睛非常優秀，打光打得非常好，我們那個地下世界搭了2000平方米，很復雜、很龐大，有三分之一的地方我都從來沒有去過，所有人都在里面迷路，那么大的一個環境基本上沒有下光的位置，但曹郁在很復雜的方式在里面打了很精準的光，使得整個環境的氣質很獨特，也很美。

你喜歡戰爭片、西部片？為什么選了一個小人物的抗日故事？

我喜歡戰爭片，槍戰、動作、男性、西部、權謀這樣偏男性的。他們給我看劇本問你有沒有興趣，我一看都市愛情，說拍不了，你要給我找打槍的，乒乒乓乓的，殺人。我對男性電影、男性情誼、槍戰這些元素有興趣，當這些元素放在一起，你會驚訝地發現，只有很狹窄的路可以選擇了，不能拍在現在，槍就說不清楚，也不能拍在古代，那時候沒有槍，也不能拍在國外，也不能拍在未來，可選的只有一個很狹窄的區間，就是戰爭背景。

張譯跟黃曉明的角色動機完全不一樣，為什么做這么一個設置？

我就是想琢磨琢磨這事兒，一 個人懷有明確的、準確的目的，就是想混進去，想利用你們的人跟槍。黃曉明一開始懷疑不接受的。但當張譯幫他打回地道，再次聊這事兒的時候，黃曉明發現有某種可能性，我也還能再綁一次票、再勒索一筆錢。我長期跟底層社會打交道，我發現底層人民有一個特點，就是善良的同時略帶狡黠，我覺得這是人物的復雜性和有趣的地方，當然會帶來一些解讀的困擾，但是我還是愿意塑造這樣稍微復雜一點的人物。

粗獷、野性與曖昧

《鋒火》、《我的唐朝兄弟》、《匹夫》，你怎么看自己的創作發展？是在不斷接近你想要的目標嗎？

我自己覺得是在進步，比如說設限越來越少了，更有經驗來處理角色、場景和情感。我以前總是相信很直接的情感，但現在會給它們一些空間去生發、發展，我在技術上更嫻熟一些了。

不設限指的什么？

比如說在《鋒火》里我差不多沒有一個特寫鏡頭，在《唐朝兄弟》里也一樣，我不太喜歡特寫，類似這樣的設限挺多的，但是在這部電影里我拍了很多。比如說煽情，我在《鋒火》里沒有一個鏡頭是，《唐朝》里也沒有，只要剛有一點點就馬上消解，讓它變得有點可笑。我那時候很堅決的反感這種東西，類似于像交黨費死之前的表達。在《匹夫》里我也很克制，但放寬了一點界限，我允許情感有適度的表達了，我還是讓黑狗把她想說的說出來了。

《鋒火》作者電影韻味很強，《匹夫》商業規模更強，這是跟市場之間的一個平衡？

我認為只有最倒霉催的人才會把電影分成商業、藝術，還有什么亂七八糟的類型，好看的屎也好看，不好看的黃金也不好看。有多少錢辦多少事兒，《鋒火》我花了200萬，拍了25天，在拍《鋒火》的時候我內心很糾結，什么事兒忘了。以后很多人看了說不像你啊，后兩部就比較像我了，比較大大咧咧、粗獷、野性，我小時候挺狂的，也是一代混混。但是內心世界比較曖昧。

《唐朝兄弟》演員說臺詞的方式特別愣、特別一根筋，這是你需要整個電影呈現的狀態嗎？

對，我要想象古代，仰仗于我豐厚的古典文學儲備。我想象古代人就那么走路說話。我覺得古代人都特別天真，特二桿子，特洋洋灑灑。

這是挺寫意的想象。

就我看來古代社會的兩重性就在于，它在陽光下面的時候很陽光，在黑夜的時候就黑夜，天一黑古代人就都變成鬼魅了，秉燭夜游什么的，各種稀奇古怪的事兒都發生了，那個時候有鬼我還是相信的，現在社會應該沒有鬼，鬼都被嚇跑了。在陽光下面的時候，他們每天都躺在矮榻上。你看我在《唐朝》里面做了很多挺精心的小設計，他們的筷子都很短，坐的板凳都很矮，我把好多竹椅子拿來直接把腿鋸掉。所有演員走路方式全都跟鴨子似的。每個人都有權利想象古代，但古代絕對不是水泥宮殿里面的古代，絕對不是皇宮里面戴塑料耳環的古代，像《夜宴》那種，那是戲劇化的。我想盡量還原想象世界，泥濘的、有竹林的，每天就像雨剛下完，老是濕漉漉的，空氣里面有那種味道，很容易就上床。古代，特別是唐代以前，人們的情感關系是很松動的，沒有貞節烈婦出現的時候，我覺得特牛逼，倆人好就好了，情感特別直給。

我對市場完全不抵觸

有影評人把，你、管虎、寧浩同時上片視為中生代導演集體出擊，你怎么看？

我太盼著大家伙全出來了，廣院有人說我們要有20只團隊對抗好萊塢，形成中國電影勢力，包括寧浩、陸川、張揚、管虎、我、烏爾善、徐靜蕾亂七八糟的，我算了一下，太少了，至少要50個，50個都不能保證每人每年都能出作品，好萊塢能每周上一個，這不行，再多出20個來才夠酷。

新生代導演面臨的最大的挑戰和困難是什么？

就我自己而言，我沒有品牌，也沒有形成既定的觀眾群落。宣傳、推廣上面也不太容易，面臨風格和商業之間的協調。好萊塢就是很快捷很聰明地發現人才，迅速地讓他們把聰明才智轉化在商業電影里。我覺得中國電影投資應該更多尋找這樣的人，發現這個人文藝片拍的不錯，馬上讓他拍商業片，商業片是文藝片的土壤，以前是畸形的，現在才對。我們長期發現不了新鮮血液，就因為在我之前的，一直在拍要么地下電影，要么就是第六代電影。中國電影應該更自由、更有趣和更豐富一些。

你的選擇呢？

我首先做到盡量誠實，不?；ㄇ挥^眾基本能接受，你可能這兒不太好、那兒不太好，但誠懇在。第二要保證一定制作水準，不要顯得太便宜，太對付、太亂七八糟。第三還是要葆有你本人的學養、儲備所帶來的魅力，只有它才會煥發出跟商業片不同的風采。我對市場環境完全沒有抵觸，還挺歡心鼓舞的。即便市場不接受我，沒關系，市場可能會接受更年輕、更新銳的導演。你喜愛電影，總是愿意看到你民族的電影也是好電影，而不愿意看到民族電影不好意思跟人說，很丟臉，大家不如談一談好萊塢電影。

它們即將到來

除了寧浩的《黃金大劫案》、楊樹鵬的《匹夫》、管虎的《殺生》外，張楊、烏爾善、陸川等中生代導演的代表人物都將在近期推出他們的新作。上映日期：2012年5月8日張楊這次把眼光聚焦于一群掙脫了命運束縛的“嬉皮”老人身上。在張楊更早的電影里，他就表現出對老年人群體的關注，而這一次，他把這種關注直接變成了一部完整的公路電影?！拔蚁Ｍ^眾不是一看到老人院就是苦悶的東西，還應該有一些比較飛揚的精神氣質。”值得一提的是，張楊的父親張華勛也參與了演出。在這之前，他與張楊的關系一直不好。張華勛坦言直到這部影片，才真正明白到兒子心目中的愛，“我們平時溝通很少，以前覺得他對父母的孝敬不夠，但在參與了這部電影后才發現，他的愛其實是超越對父母對他的愛，是一種大愛，我很為他驕傲?！?/p>

烏爾善：《畫皮II》中國魔幻

上映日期：2012年6月28日