論文摘要:中小企業是推動我國國民經濟發展中的一支重要力量。隨著加入WTO步伐加快，給我國中小企業海外經營提供了難得的發展機遇，但是，我國中小企業在海外經營發展中也面臨著一些困難和問題。本文論違了中小企業海外經營的現狀，耀討了中小企業海外拓展中存在的問題和優勢，并提出了一些對策。

論文關鍵詞:中小企業海外經營問題與對策

目前，全國工商注冊登記的中小企業超過1000萬戶，約占企業總數的99％，工業產值、實現利潤和出口總額為60％、40％和60％，提供了．75％的城鎮就業機會。1978年至1996年間．從農村轉移出的2.3億勞動力絕大多數在中小企業就業．1998年中小企業吸納國企下崗職工約460萬人。非國有中小企業已成為吸納勞動力就業的主力，尤其是在接納安置國有企業下崗分流人員方面發揮著重要作用．同時在深化國有企業改革．滿足社會多樣化的需求等方面的作用也日益明顯。值得注意的是一批中小企業在國內發揮重要作用的同時，又進軍國際市場進行海外經營，有的中小企業開始在境外設廠布點，更直接參與國際競爭．使自己在國外有了很好的發展。

一、中小企業海外經營現狀

我國中小企業海外經營主要體現于民營企業的商品出口、海外經營上。自1978年以來，中小企業中民營企業開始有少量直接出口，90年代隨著三資企業自營出口的增長，到1998年民營企業的直接出口比重已上升到47．3％．成為我國出口增長中的一支重要力量。目前全國大約有150家上規模的民營企業被賦予自營進出口權，而且涉及的行業也相當廣泛，且有一批民營企業開始走出國門，在境外設廠辦點．如江蘇三星繡品集團，先后派出個體和私營業主120多人次．在lO多個國家創辦了3O多家境外私營企業;北京時代集團公司在歐洲收購了一家老牌的外國儀器公司，使自己的產品占領了很大一部分歐美市場。近年來越來越多的中小企業或通過外貿出口或通過出口商品生產等形式，參與國際竟爭。綜觀我國中小企業海外經營狀況有如下特點:

(一)規模偏小。海外市場狹窄，市場過分集中.占領的市場大多是亞洲市場我國中小企業海外市場多半集中在日本、韓國和東南亞地區、歐美的則很少，其產品覆蓋面也十分狹窄。盡管有外向型經濟活動，但普遍沒有形成規模。我國浙江一帶中小企業走出國門的多些，但內地邊遠地區走出去的企業則較少;走出去的企業中。注冊資本在500萬元以上的中小企業則更少.

編者按：本論文主要從綠色壁壘的分析；綠色壁壘對我國紡織服裝業的影響等進行講述，包括了綠色壁壘的合理性和合法性、綠色壁壘的不合理之處、影響的是我國紡織服裝產品對外貿易的市場準入、綠色包裝對于綠色營銷的順利實施無疑具有重大意義，爭取獲得綠色標志、提高檔次從而進一步提高其國際市場競爭力等，具體資料請見：

論文關鍵詞院綠色貿易壁壘綠色營銷

論文摘要院在紡織品貿易中,由環保法規、安全衛生標準和綠色標志認證而形成綠色貿易壁壘。綠色貿易壁壘致使發展中國家紡織品失去低成本的優勢，從而給服裝輸出國帶來了很大的沖擊。我們應通過綠色營銷應對綠色貿易壁壘。

一、綠色壁壘的分析

1綠色壁壘的合理性和合法性

綠色壁壘與傳統的貿易壁壘如關稅、配額等有著很大的區別,傳統的貿易壁壘由于違反了自由貿易原則越來越受到國際輿論譴責并易遭到對方報復,所以成為勢力日漸減弱的壁壘形式，而綠色壁壘之所以在國際貿易活動中非但不會被淘汰，反而在相當長的時間內還會不斷強化，是由于能保護進口國的經貿利益，同時綠色貿易壁壘也具有一定的合理性與合法性，綠色壁壘是對日益嚴重的環境危機的積極響應，環保問題已成為各國政府面臨的嚴峻挑戰，將環保措施納入國際貿易的目標和規則日益受到各國政府的重視和廣大消費者的認同支持，綠色壁壘是日益發展的綠色化浪潮的必然結果，人們的生活水平迅速提高，生態價值觀被廣泛接受，為滿足國內居民的綠色需求，保護本國產品在國內市場的競爭力，發達國家政府便在國內通過制定相關法律與政策約束和限制國外的非綠色產品進入本國市場，發展中國家也需要綠色壁壘，發展中國家一方面需要通過綠色壁壘提升自己的環保水平，另一方面也需要用它來阻擋發達國家將一些高消耗、高污染產業和產品向發展中國家轉移，綠色壁壘不僅有利于發展中國家自身的環境保護，也有利于全球環境的改善。

摘要:隨著對外貿易地位的不斷提高,我國文化貿易逆差的瓶頸制約作用也日益凸顯。造成文化貿易逆差的原因很多,可以歸結為國際文化市場環境、我國文化貿易理念落后、政府措施不得力等多方面原因。

1國際文化標準和“文化折扣”的存在

當今的國際文化市場已進入壟斷競爭時代,跨國性文化娛樂傳媒公司在國際文化市場中占據著壟斷地位,并且按照自己的運營規則不斷地開發運用著國際文化資源,逐步將其文化產品和經營和管理的標準樹立為國際性的文化企業標準。這種全球化標準已經成為我國文化走向世界的門檻。

由于觀眾對于影視產品的價值觀、信仰、歷史、社會制度和行為模式等缺乏了解,難以認同,就會降低作品的吸引力,產生“文化折扣”。由于文化折扣的原因,外國特別是歐美消費者對中國目前的文化產品和企業標準并不理解和認同,在接受中國文化時感到非常困難。我國文化產品特別是影視產品中的意識形態性與民族性的東西過多本畢業論文由整理提供,從而成為了我國嚴重障礙;語言也是產生文化折扣的一個重要原因,漢語的適用范圍多限于亞洲國家,普及的國家與地區較少,也對文化產品的交流產生阻礙。

而與意識形態屬性一時難以轉變的中國文化產品相比,歐美國家跨國壟斷性的國際文化娛樂傳媒公司不僅是國際文化標準的制定者,而且中國一百多年來向西方學習的過程客觀上幫助西方培育了其在中國的文化產品市場,曾經的“全盤西化論”和“”,以極端的方式助長了“崇洋媚外”的心理,甚至造成了對西方一切文化產品的自覺認同,這一切都大大減少了西方文化產品出口到中國市場時的“文化折扣”。就語言來說,英語在全世界的通用以及在中國的普及更是為歐美國家出口到中國的產品減少了又一道障礙。

中國文化產品在西方由于受到國際文化標準的限制,遭到“文化折扣”重創,形成了中國文化產品的劣勢地位,另外還加劇了中國文化企業對于文化貿易的定價權的喪失,使得中國文化制品的出口不得不依賴于壟斷企業的差別定價體系,接受不公正定價,發達國家的文化制品則用壟斷高價來沖擊中國國內的文化市場,造成了中國文化貿易逆差的進一步擴大。

[論文美鍵詞]環境挑戰營銷觀念創新

[論文摘要]奉文基于新經濟時代面對的各種挑戰，論述了企業營銷創新的必要性，著重從壘球營銷觀念、知識營銷觀念、社會營銷觀念、戰略性競爭觀念及創造需求的觀念五方面，論述了我國盤業營銷剖新的思路。

世界經濟是在高新技術、信息技術空前發展，市場呈現全球一體化的背景下進人2i世紀的。對世界經濟而言，世紀交替、千年更迭已不僅僅是一個時空概念，更是一個新舊經濟時代的劃分標志。以信息經濟或網絡經濟為特征的新經濟時代已經到來。這是一個瞬息萬變的時代，是一個高度競爭的時代，是一個機遇與挑戰并存的時代，更是一個充滿希望的時代。處于這樣一個時代開端的我國企業應該怎樣應對挑戰，以富有遠見的眼光制定適應新經濟時代的營銷戰略，已歷史地落到我們營銷理論工作者和實際工作者的肩上。

一、新經濟時代的挑戰要求企業營銷必須推陳出新

經濟全球化的挑戰。經濟全球化這一概念是2(y世紀$a年代提出的，所謂經濟全球化是指世界各國在全球范圍內經濟的融合，表現為資本、人才、勞務、商品、信息、技術、知識等生產要素在全球范圍內的流動或整合，且規模不斷擴大，直接的生產過程不僅在本土進行還要跨出國界。更準確地說，經濟全球化是指各個國家和地區通過參與國際分工體系，發展與其它國家和地區間日益緊密的經濟關系，使各種資源在世界范圍內得到更合理的配置，從而使各個國家和地區的經濟日益聯結成一個緊密的、統一的、相互依存的體系。隨著航空、電訊尤其是互聯網等高新技術的發展，世界不同國家和地區間的距離日益縮短。經濟全球化促使各國市場更加開放，有利于國際貿易的增長，有利于生產要素在全球范圍內優化組合。但對各國企業來說，面對的市場競爭將更加激烈和殘酷。在經濟全球化背景下，我國企業要生存和發展，抓住機遇，為國家的富強作出歷史性的貢獻、就要認真分析競爭形勢的變化，必須在營銷管理方面深入創新。

知識經濟的挑戰。高新技術、信息技術的出現和發展，促使世界經濟發展發生了帶有根本性的變化。進人2(y世紀94年代以來，無論是發達國家還是發展中國家，普遍意識到21世紀是知識經濟的時代。知識經濟是建立在知識和信息的生產、分配和使用之上的經濟，它不同于以土地資源為要素、以人的體力投人為動力的農業經濟和以原材料資源為要素、以電力為動力，以機械、化學等方法為工具的工業經濟，而是以智力資源為主要生產要素，以科學知識和科學技術為核心，以高科技產業為支柱的經濟。知識經濟作為一種創新經濟，強調創新應成為經濟增長的發動機，企業競爭力的大小取決于其創新能力的強弱。企業創新力包括多個方面，營銷創新力是其核心要素之一，企業只有大力開展營銷創新，才能更好地迎接知識經濟的挑戰。

提要：本文針對藝術電影如何進入商業市場進行探討。文章根據導演處境將藝術電影導演分為知名藝術電影導演和新晉藝術電影導演，然后分別探討了他們的影片如何進行市場營銷的策略。這些策略包括整合營銷、電影節營銷、首映式營銷、網絡營銷等等。

要害詞：藝術電影營銷策略

與商業電影相比，藝術電影在藝術表達與商業利益的天平上可能更偏向于藝術一邊，能在兩者之間找到最佳平衡點的藝術影片比較少。有的藝術電影甚至因為一味追求藝術創新而陷入曲高和寡的境地。久而久之，造成一些人對藝術電影的誤解，認為藝術電影受眾面窄，不會有好的票房，費力做營銷，最后也得不到收益，因此放棄對藝術電影的營銷。實際上，好的藝術電影只要找到寫作論文其中蘊藏的商業因素，運用適當的營銷手段，也可以取得良好的票房。在國內，藝術電影導演大概可以分成三類：第一類是80年代嶄露頭角、以張藝謀、陳凱歌為主將的第五代導演，但除了呂樂等少數幾位導演仍保持藝術電影創作外，大多數第五代導演的作品近幾年都轉向了商業影片；第二類是90年代崛起的姜文、王小帥、賈樟柯等導演，這些導演還在繼承保持藝術電影的創作；最后一類就是剛剛起步拍電影，預備從藝術電影入手，進軍影壇的新晉導演。前兩類導演的藝術電影有一些共同點：他們都有自己成名的作品；形成了自己的品牌；有自己的觀眾群；有長期合作的投資商和發行商，在國際上有一定的影響力。他們電影的營銷方法基本類似。為了論述的方便，后文中統稱他們為知名藝術電影導演。第三類導演，一般是初次執導藝術電影的導演，或者之前有過執導經驗但并沒有形成社會影響力，他們之前可能是演員、攝影、副導演、學生、甚至是任何熱愛電影的人。因為個人沒有社會影響力，加上之前沒有聞名的作品面世，因此也沒有固定的觀眾群。本文統稱這類導演為新晉藝術電影導演。這類導演的影片的營銷方式與前面所說的知名藝術導演的不同，有其自身的特點。

一、知名藝術電影導演影片的營銷策略知名藝術電影導演影片的營銷開始于影片的籌備和制作階段。在這一階段，制片方利用各種宣傳手段（主要是新聞報道）進行宣傳造勢，目的是給觀眾影片信息，引起他們的注重。制作過程中的新聞報道會提高觀眾對于影片的期待度，為今后的大規模宣傳預熱。上映前整合其他資源進行營銷是知名藝術電影導演影片營銷的第一步。這一階段的策略是聯合其他相關行業，把電影觀眾吸引進電影院，利用不同品牌的互動，宣傳渠道的共享，擴大影片的影響力。這里的整合有兩層含義，第一層指的是跨媒體廣告宣傳，在不同的媒體投放電影宣傳片、電影海報、宣傳廣告。如在線網絡資訊、戶外廣告、平面媒體的廣告、電視廣告等。跨媒體合作整合了各種傳媒的優勢，使影片可以在最短的時間內接觸到更大面積的消費者。第二層含義指的是跨行業營銷。即兩個或兩個以上擁有共同品牌特性和目標客戶的品牌，互相推薦客戶，可以事半功倍地提升品牌和利潤。這種聯合營銷已經在諸多行業擁有先例，如航空公司與酒店、銀行，企業與保險等。不同行業的品牌強強聯手，聯合營銷宣傳，最大的好處是渠道的互相借用，擴大與消費者的接觸機會；或者是提供的服務、產品捆綁銷售，實現更大市場、更大誘惑力的占有；或者贏取媒介關注，占有媒介轉載曝光的頻率等。在商業電影的營銷策略中，就普遍運用這種手段。如《英雄》和手機多普達的結合，《長江7號》與英特爾酷睿四核處理器的聯合營銷等等。知名藝術導演由于導演的社會知名度，為其影片也帶來這種跨行業營銷的可能。如中國在納斯達克上市的知名移動SP掌上靈通斥巨資獨家買斷王家衛大片《2046》的無線版權，并在后期開發和市場推廣上不惜血本，總投入達到百萬元之巨。賈樟柯的新片《二十四城記》因為有聞名的房地產企業華潤置地的介入，片名直接取自華潤置地在成都的新開樓盤“二十四城”。這一樓盤被定義為面向中產階級的高尚樓盤，而賈樟柯電影在中國的主要受眾是接受過高等教導的白領、知識分子等人群。電影導演越來越重視首映式宣傳對于電影營銷的意義。由于投資相對充裕，知名藝術電影導演們也常常利用首映式來擴大影片的影響。首映式營銷就是注重力營銷。用盛大的或者有創意的首映式造成新聞話題，引起人們的注重，讓整個首映式從一個電影的會轉變成為社會公眾話題，成為人們茶余飯后的談資，造成口口相傳的效果，這種傳播在一定程度上不是強迫人們被動的接受，而是讓消費者也成為傳播鏈中的一分子，形成病毒營銷。首映式營銷最值得關注的案例當屬張藝謀的《千里走單騎》。首先首映式邀請民選新秀參與演出，邀請大眾喜愛的名嘴作為首映式的主持人，試圖把藝術電影的觀眾擴大到更廣泛的人群；第二，把首映式的地點選在麗江，TheMarketingStrategyoftheArtFilm024首先是有針對性地參加國際電影節或影展。國際電影節對于新晉藝術片導演來講，比對知名藝術片導演具有更重大的意義。由于他們在國內市場得不到發行商的注重，上不了院線，于是只能走迂回路線，參加國際電影節并試圖獲獎，通過海外版權收回成本。電影節是此類影片被發現和購買的地方，同時也是作品展示的地方。在電影節，內行人士和媒體是這些影片最有質量的觀眾群，會促進影片口碑的積累，制造影片晉級的機會。對于小成本的藝術電影處女作來說，比較重要的電影節包括日本東京、西班牙塞巴斯蒂安、瑞士洛迦諾、美國洛杉磯、舊金山、加拿大蒙特利爾、多倫多等電影節。藝術片和涉及不同生活狀態的影片比較受這些電影節的青睞。對一些主創陣容不是很強的影片來說，參賽戛納、威尼斯、柏林這三個最重要的國際電影節，機會可能比較渺茫。但是，在這些頂尖的國際電影節上設有專門針對青年導演的單元。如柏林電影節“青年論壇”單元、戛納電影節“一種關注”單元、威尼斯電影節“地平線”單元。賈樟柯的處女作《小武》就是在柏林電影節的“青年論壇”上獲得關注，從此走向歐洲。劉杰的處女作《馬背上的法庭》因為獲得威尼斯電影節“地平線”單元最佳影片而開啟海外市場。另外，還有一些針對新晉藝術導演設立電影節或競賽獎項，目的在于發現、提拔有才華的年輕導演。如荷蘭鹿特丹電影節的“金虎獎”單元、由北野武發起的東京銀座電影節、釜山電影節的唯一評獎單元“新浪潮”單元、溫哥華電影節的“龍虎獎”單元（專門關注亞太地區的青年導演）、蒙特利爾電影節“處女作電影”競賽單元、上海國際電影節的“亞洲新人獎”等。這些單元主要針對青年導演的處女作或者第二部作品，獲獎作品也會獲得金額不等的獎金。除了這些重要的電影節之外，還有其他一些有名的鼓勵創新與實驗精神的電影節，影片風格比較前衛的導演處女作可以報名參賽。如英國愛丁堡電影節、法國南特三大洲電影節、美國紐約電影節等。其次是尋找適合的海外發行商。海外發行勝利的第一步就是找對海外發行商。每個海外藝術電影發行商都有自己發行影片的策略和技巧。一般來講影片的海外發行分為發行和直接發行兩種。前者是片方直接與公司簽訂合同，由公司將影片發行到海外。后者則是直接與各個國家或地區的發行商就當地的版權簽訂發行合同。假如沒有合適的可以直接聯系的發行商，那么可以大規模接觸到商和發行商的途徑之一就是參加電影交易市場。聞名的國際電影交易市場有：美國電影市場（AmericanFilmMarket），簡稱AFM，每年2月在美國加利福尼亞舉行；國際電影市場（MarcheInternationalduFilm），簡稱MIF，每年5月在法國戛納與戛納國際電影節同期舉行；米蘭國際電影市場（MercatoInternationalFilmeeDocumentario），簡稱MIFED，每年10月在意大利米蘭舉行。這些地方聚集了來自世界各避開北京、上海、廣州等地，因為《無極》已經在那些城市進行高調巡回首映，搶占了造勢先機；第三，不惜重金從加拿大運來一座超大型魔幻劇院；第四，空運150名媒體記者和嘉賓到首映式現場。所有這些措施制造了轟動效應，使得本片最終收獲3,000萬元左右的票房，在中國藝術電影中，這個票房已經算是很高了。但是，《千里走單騎》的首映式花費達2,000萬元，可能對于制片方來說，其意義不僅僅是為一部電影做營銷宣傳。國際電影節是知名藝術電影導演影片進行營銷的重要平臺。在國際電影節上獲獎，非凡是在重量級的電影節上獲獎不僅會起到促進國內票房的效果，而且也能促進影片的海外市場銷售。電影節聚集了電影界的專家、專業記者，也有欣賞水平非常高的觀眾，那里是藝術電影的天堂，自然也是舉辦首映的理想場所。因此，很多知名藝術電影導演都將電影節作為新片首映場所。當然，一些重要的電影節對參賽影片的首映有著嚴格的規定。如戛納、威尼斯、柏林三大電影節要求參賽片必須是世界首映。與商業片相比，藝術片的后產品開發市場可能沒有那么大，但還是有一些產品可以開發。比如提供給藝術電影愛好者收藏的電影海報、電影的原聲音樂、與電影有關的書籍、電影制作過程中的紀錄片等。如波蘭聞名電影導演基耶斯洛夫斯基《藍》、《白》、《紅》的原聲電影音樂CD，姜文的電影《陽光燦爛的日子》發行后推出記錄這部電影拍攝過程的書籍《一部電影的誕生》。對知名藝術電影導演來說，當一部藝術電影發行上映完成后并不意味著營銷的結束，而是新一輪營銷的開始。如何保持上次營銷的戰果，使這批觀眾成為這個導演下一部藝術電影的觀眾，是一個重要的課題。建立已有觀眾的檔案或影迷俱樂部，在傳遞新片信息的時候，就能快速、省錢、及時地聯系到他們。還可以建立起導演與觀眾的互動平臺，如導演的官方網站，以維系導演與觀眾之間的聯系，讓觀眾成為這位導演的忠實消費群。

二、新晉藝術電影導演處女作的營銷策略這類導演的影片，很難得到投資商的青睞，一般來說都是小投資的影片，有的制作比較粗糙（如王小帥的處女作《冬春的日子》、賈樟柯早期的《小武》），也有少部分作品制作得精良（如顧長衛的《孔雀》、姜文的《陽光燦爛的日子》、王全安的《月蝕》）。由于經費問題請非專業演員或者是不太有名的演員出演。資金一般屬于自籌。由于不了解市場運作與市場需求，前期沒有發行公司介入，一般等作品在國際電影節上獲獎之后才有可能被發行商發現，再進入發行環節。可以說，除了像姜文、顧長衛這樣已經在電影創作中成績斐然的藝術家轉行執導藝術影片會獲得相應的關注外，新晉藝術導演的處女作從開始的劇本創作到后來的制作過程，都缺乏前期的宣傳和商業運作。這一現狀的形成和這類影片自身的特點是分不開的。與知名藝術電影導演的影片的營銷策略不同，新晉藝術電影導演的營銷策略更加詳細、目的性更強。THEFOCUS本期焦點025地的發行商，他們來此觀片，并評估樣片的預期效果，進行簽約。除了這三大交易市場之外，還有加拿大多倫多電影節、蒙特利爾國際電影節，以及與釜山電影節同期舉行的釜山國際電影中介和電影產業博覽會等（即BusanInternationFilmCommissionandIndustryShowcase，簡稱BIFCOM）。這些電影節或博覽會也是發行商比較喜歡光顧的地方。在中國，上海國際電影節2009年開設了電影市場，但因為是剛開始，影響還不是很大。“中影”集團從2009年開始，每年在北京舉行“北京放映”活動，邀請世界各地的發行商觀摩國產新電影，也為新導演的處女作提供了海外銷售的機會。不過，由于規模的限制，每年“北京放映”的片目集中在國有電影制片廠拍攝的影片，民營公司和自籌資金拍攝的導演處女作很難占有一席之地。假如找不到比較專業的海外發行商（如MK2、Fortissimo、ArclightFilm這類權威的亞洲電影的公司），可考慮與獨立發行人合作。好的獨立發行人一般有相對暢通的國際發行渠道，會要求獨家包括院線發行、放映權、電視臺播映權、音像制品出版發行權甚至影片的出租、后產品開發等相關權利。也許與獨立發行人合作存在的風險大于專業的發行商，但對于新晉藝術電影導演的處女作來說，這也不失為一種選擇。

第三，開展有創意的首映和推廣活動。在發行期間，與知名藝術電影導演的宣傳費用相比，新晉導演的藝術影片的宣傳費可能要少得多，甚至沒有。但這并不等于說，對社會的影響會根據宣傳費的多少成比例減小。首映不一定要花重金打造，但一定要有創意，可以造成新聞話題，讓人們口耳相傳。首映針對不同市場（城市和農村），不同地域（東部和西部），可以采取不同的宣傳方式。要抓住當地的特點，結合當地的新聞中最熱門的話題，和當地的名人進行宣傳。這又談到利用明星效應的問題。雖然影片里沒有明星，導演是新晉導演沒有名氣，但這不等于不可以利用電影以外的名人來造勢。這里所說的名人不僅僅局限在文藝界，也包括體育界，以及各行各業的名人。邀請名人來觀影，并做相應的專訪。宣傳所結合的對象由影片的性質和主題決定。這里要格外強調一點，影片宣傳的重點不應只放在影片本身，更應該放在導演身上，要從一開始就有計劃地把新晉導演打造成品牌，可以借助與其風格相似的知名導演的人氣來拉動自身的人氣。除了首映之外，還有其他的一些推廣手段。相對于電視、報紙、廣播這樣的大眾媒體，應該利用針對性更強的傳播方式，集中火力對目標觀眾群進行宣傳。建立與消費者個性化的聯系，進行互動式的營銷，這里所指的個性化聯系并不是指與消費者面對面的交流，而是指利用先進的通訊手段，如網絡來進行營銷，建立導演的官方網站、電影論壇、MSN、博客等形式進行宣傳。